The Muffin Man

Disque : Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy (2012)

2012-02-14T22:48:00.000+01:00

Petite chronique rapide et spontanée car je n'avais pas du tout programmé de vous parler du dernier disque de Nada Surf. A la veille de leur concert auquel je vais assister, j'avais envie de parler de ce groupe exemplaire. 15 ans de carrière, des musiciens qui attirent la sympathie, une discographie irréprochable et toujours cette même envie et ce même plaisir de jouer. Nada Surf détient la recette de l'élixir de Jouvence.

The Stars is Indifferent to Astronomy témoigne de cette éternelle jeunesse. Des adultes qui voient le monde avec des yeux d'enfants ("Teenage Dreams"). Ces trois quadragénaires jouent toujours avec la même énergie, celle du premier album mais en moins brouillon je vous rassure, à commencer par le très rythmé "Clear Eye Clouded Mind". Nada Surf c'est l'art du gros riff et du pont bien placé qui vous fait chavirer de tous les cotés. Nada Surf c'est l'art de vous faire bouger que vous le vouliez ou non. On ne peut pas rester de marbre à l'écoute de cette ryhtmique explosive composée de Daniel Llorca et Ira Elliot.

Vous l'aurez compris, rien à reprocher à ce disque. Du bon Nada Surf qui contient des fulgurences rock (college rock même), de jolis instants pop ("Let the Fight Do the Fighting") et des flashbacks ("When I Was Young"). Nada Surf est probablement le seul groupe à l'heure actuelle capable de réunir des trentenaires dégarnis nostalgiques des années 90 et des adolescents à mèches fan de skate.

Extrait : Let the Fight Do the Fighting

Jeu Tokyo/Overtones : le résultat !

2012-02-13T22:50:00.000+01:00

A la question de l'origine du groupe Tokyo/Overtones, il fallait répondre Le Havre bien sûr ! J'ai bien senti que cela avait été difficile pour tous les participants qui ont fait un sans fautes !

Le random a rendu son verdict et c'est Marie qui a remporté ce formidable cd :

Merci à tous, même au retardataire (clin d'oeil à Monsieur Ludovic) !

Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de gagner ce disque, je vous invite à visiter le site de Tokyo/Overtones et à vous procurer leur album ici.

Merci à eux, à Microcultures pour son formidable travail et à Babylone Promotion, fournisseur du cadeau !

Recette : Crèmes au chocolat

2012-02-12T21:30:00.001+01:00

Des aléas techniques ne m'ont pas permis de publier plus tôt cette recette mais ce n'est pas grave, ce qui compte c'est qu'elle soit enfin sur le blog. Et j'y tiens beaucoup car j'en suis plus que satisfait. Jusqu'à présent je faisais moi-même mes yaourts, enfin disons que c'est la yaourtière qui les faisait, rien de bien violent donc. A partir de maintenant je peux faire moi-même mes crèmes au chocolat façon la Laitière et ça fait plaisir de manger des desserts "simples" maison.

Ingrédients :

3 œufs

75 gr. de sucre en poudre

25 cl. de lait entier (personnellement je fais avec du lait demi-écrémé car cela évite d'acheter des bouteilles d'un litre et ça marche très bien)

25 cl. de crème fluide entière

70 gr. de chocolat noir

70 gr. de chocolat au lait (j'ai choisi d'utiliser les deux types de chocolats mais vous pouvez aussi faire tout noir ou tout au lait à ce moment là vous doublez)

une cuillère à café ou un sachet d'agar-agar (j'ai préféré l'agar-agar mais vous pouvez utiliser de la gélatine)

Cassez le chocolat en morceaux et réservez-le.

Dans un saladier fouettez les jaunes des trois œufs (on n'utilisera pas les blancs) et le sucre jusqu'à ce que le mélange blanchisse.

Portez à ébullition dans une casserole le lait et la crème puis versez-le liquide sur le mélange œuf-sucre.

Transvasez cette crème dans la casserole, ajoutez l'agar-agar et faites cuire jusqu'à ce que le mélange épaississe (un peu, ça ne sera pas super épais).

Versez la crème très chaude sur les carrés de chocolat et fouettez pour que ce dernier fonde et se mélange bien.

Répartissez la crème dans des petits pots, laissez refroidir et placez au réfrigérateur au moins trois heures avant de déguster (j'attends le lendemain perso pour être sûr que la crème ait bien prise).

Disque : Meringue, Alcohol and Us - Loud (2012)

2012-02-10T22:07:00.000+01:00

Ingrédients :

Une fille

2 garçons

Plein d’instruments

Une bonne dose d'humour et de joie de vivre

Faites se rencontrer trois jeunes gens dans un petit bar ducoté de Poitiers.

Mélangez leurs cerveaux plein d’imagination.

Glissez leur dans les mains une armada d’instrumentsmagiques : violoncelle, glockenspiel, mandoline, ukulélé, percussions,...

Ajoutez un soupçon d’Herman Dune (ou de Moldy Peaches selonvotre préférence).

Laissez reposer pendant six ans.

Reprenez votre ensemble en 2012, mélangez (c’est importantde mélanger en pâtisserie), pétrissez même.

Enfournez dans votre lecteur mp3 ou votre platine disque, appuyezsur le bouton lecture et écoutez pendant 48 minutes.

La musique de ce trio est une cuisine familiale et généreuse.Sous la bannière d'anti-folk, le groupe tourne à la dérision la musique folktout court parfois trop sérieuse et pleurnicharde. Ces joyeux lurons nousenchantent avec leurs mélodies de boîte à musique ou de comptines pour adulte.Qui n’a jamais rêvé retourner en enfance l’espace d’un instant, c’est un peu ceque nous propose Meringue, Alcohol and Us. Un instant sucré et gourmand demusique qui n’est pas pour me déplaire, moi le pâtissier, le papa qui prendencore le temps de faire des goûters.

Mais attention tout ceci est bien sérieux et je vousconseille vivement de mettre en pratique la recette présentée plus haut. Sivous avez du mal à trouver les ingrédients, c’est sur leur bandcamp qu'il faut vous fournir.

Jeu Tokyo/Overtones : album The Underground Karaoke à gagner

2012-02-08T21:16:00.000+01:00

Il y a presque un an des personnes comme vous et moi participaient au projet lancé par Microcultures qui consistait à récolter un maximum de fonds afin de voir éclore le second disque de Tokyo/Overtones.

Ce projet s'est concrétisé avec la sortie de The Underground Karaoke ce lundi 6 février.

L'objet est encore tout frais ou tout chaud à vous de voir et je vous propose de gagner cet excellent album de rock monochrome et froid dans la lignée d'Interpol, White Lies ou Editors.

Pour cela répondez à la question suivante :

De quelle ville est originaire Tokyo/Overtones ?

1/ Le Havre

2/ Tokyo

Envoyez votre réponse et vos coordonnées à l'adresse : themuffinmanblog@gmail.com

Vous avez jusqu'au dimanche 12 février inclus pour participer. Les bonnes réponses seront départagées par le hasard du traditionnel random !

Bonne chance !

Disque : Anna Ternheim - The Night Visitor (2012)

2012-02-07T21:20:00.001+01:00

Pour avoir écouté ce disque avec ou sans neige je peux vous dire que c’est l’écrin idéal pour un vrai temps d’hiver. Confortablement installé dans notre cocon familial en cette fraîche et blanche journée de dimanche, c’était le moment idéal pour découvrir le disque d’Anna Ternheim dont on dit le plus grand bien partout sur la blogosphère et à commencer chez mon ami Blake.

Cela s’est avéré être un vrai moment douceur alors que la vie dehors semblait s’être arrêtée. Même ma fille s’est laissée séduire par les mélodies folk de la jeune nordique. Surprenantes mélodies qui s’inscrivent dans la plus pure lignée des traditionnelles chansons nord américaines avec toute la dose de violon et de guitare acoustique que cela nécessite ("Lorelie-Marie") et même de la flûte pour apporter un petit air celtique ("God Don't Know"). Vivant aux Etats-Unis depuis quelques temps, elle s’est donnée les moyens pour atteindre ce résultat en s’entourant de musiciens country originaires de Nashville dont Dave Ferguson qui interprète avec elle "The Longer the Waiting".

Ce disque est un condensé de petite ballades intimes, douces et fragiles comme le physique de la suédoise, une promenade paisible au cœur de la vallée du Tennessee, un vrai album d’americana par une européenne. Décidément en 2010 un suédois nous livrait le meilleur album folk de l’année (The Tallest Man On Earth), en 2012 la suédoise Anna Ternheim est très bien partie pour le succéder.

Extrait : Bow Your Head

Recette : Crêpes à six mains

2012-02-05T22:04:00.004+01:00

Bon d'accord, il faut rendre à César ce qui appartient à César et pour la première fois je vous livre une recette à laquelle je n'ai pas vraiment participé. On a donné un petit coup de main avec Lily mais le chef d'orchestre c'était Julie et je sais combien elle aime faire des crêpes. Pour la recette on a fait appel à un chef triplement étoilé, Guérard, rien que ça ! Faut dire qu'elles sont délicieuses ses crêpes !

Ingrédients :

200 gr. de farine

80 gr. de sucre

4 oeufs

50 cl de lait

50g de beurre

le zeste d'une orange

une pincée de sel

Dans un saladier mélangez 2 œufs entiers et 2 jaunes avec le sucre.

Ajoutez le zeste d'orange, le sel et le beurre fondu. Continuez de mélanger.

Ajoutez la farine et tout en continuant de mélanger ajoutez le lait petit à petit. Bien mélanger pour éviter les grumeaux.

Laissez reposer la pâte au moins une demie heure.

Après repos si vous trouvez la pâte un peu épaisse, ajoutez un peu de lait.

A partir de là, à vous de jouer ! Beurrez bien votre crêpière et ne mettez pas trop de pâte afin de faire des crêpes bien fines (c'est le secret de la qualité, c'est pas moi qui le dit, c'est Julie !)

Dégustez nature, avec du sucre ou du chocolat comme moi (quelques carrés de chocolat dans une casserole, quelques cuillères de crème tout ça sur le feu et hop !)

Recette : Biscuits au citron

2012-02-03T21:49:00.000+01:00

Je me suis mis au travail en pleine semaine. Mes collègues et moi avions besoin de réconfort ce qui explique que je sois passé derrière les fourneaux pour réaliser ces biens modestes biscuits mais qui se sont révélés de belles douceurs. Ce fut aussi l'occasion de tester pour la première fois mon cadeau de noël, le fameux tampon "Biscuit maison". J'adore !

Source : Biscuits maison aux éditions Larousse

Ingrédients :

80 gr. de beurre

120 gr. de sucre en poudre

180 gr. de farine

un citron

un oeuf

Travaillez le beurre en pommade puis ajoutez-y le sucre. Mélangez jusqu'à ce que le tout blanchisse et soit homogène.

Ajoutez l'oeuf et le zeste du citron. Continuez de mélanger.

Ajoutez peu à peu la farine sans cesser de mélanger puis pétrir à la main.

Laissez reposer la pâte (dans un saladier par exemple) au moins une demie heure (personnellement je l'ai laissé une heure).

Préchauffez le four à 180°.

Étalez la pâte sur un plan de travail fariné sur 4 à 5 mm d'épaisseur.

Découpez des ronds à l'aide d'un emporte pièce ou d'un verre (5 cm de diamètre est une bonne taille).

Déposez-les sur une plaque recouverte de papier sulfurisé et mettez au four pendant 10 minutes.

L'accro au muffin : Miles Davis

2012-02-01T20:32:00.000+01:00

Nouveau terrain d’entente dans le cadre de mes collaborations avec l’accro au dvd. Je pense que le choix que nous avons porté sur Ascenseur pour l’échafaud comble les deux parties. D’un coté nous avons le film, un classique français qui date de 1958. Pour ceux qui suivent le blog de l’accro, ce dernier avait formulé dans ses vœux le souhait de découvrir les vieux films. Je crois que cette production est une belle opportunité et vous ne manquerez pas de lire son point de vue par ici. De l’autre coté nous avons la musique, réalisée par Miles Davis.

Je ne compte pas faire la biographie de Miles, je n’en ai pas la prétention. J’ai juste envie de partager avec vous des souvenirs (car ce nom m’en évoque de beaux) et des impressions.
Miles Davis, ça m’évoque le jazz (c’est déjà bien mais facile je vous l’accorde). Le jazz est un de mes péchés mignons, jamais évoqué dans ces colonnes et pourtant il tient une grande place dans mon amour pour la musique. Je lui ai consacré au même titre que Frank Zappa mes années de faculté (c’est peut-être plus ou moins lié d’ailleurs).

Miles Davis je l’ai découvert encore plus tôt, entre deux heures de cours au lycée. Sagement reclus au cœur du cdi de cet établissement, je profitais des éléments hifi mis à disposition pour écouter les quelques disques du catalogue. Parmi eux il y avait Doo Bop, le dernier album de la carrière du trompettiste. J’ai commencé par la fin donc et c’est loin d’être le meilleur mais je l’aime ce disque car il est à l’image de Miles, un artiste en perpétuel mouvement. Un artiste qui suivait son époque. Doo Bop mélange le jazz et le rap. Inachevé ce disque l’a été dans tous les sens du terme mais il a tout de même le dont de faire ressentir ce que souhaitait Miles Davis : le bruit de la ville.

Comme je le disais, Miles Davis est un artiste qui a su se renouveler et évoluer avec le temps. Débutant par le be bop, il a expérimenté le jazz rock, le funk,… Et puis comme Frank Zappa (quelle coïncidence !), c’est un artiste qui jouait pour les autres, qui faisait évoluer et connaître les autres musiciens. La liste de ceux qui l’ont côtoyé est longue et prestigieuse : John Coltrane, John McLaughlin, Joe Zawinul, Kenny Garrett, John Scofield, Mike Stern, Marcus Miller (j’en passe bien sûr et pas des moindres !).

Enfin le dernier point qui me touche chez cet artiste c’est sa conception de la musique. Miles magnifiait la musique, les notes. Il disait lui-même qu’il ne servait à rien de jouer quantité de notes comme le font justement (ou injustement) la plupart des musiciens de jazz mais de jouer « la » note. Peut-être est-ce la fameuse note bleue.

On ressent cette façon d’employer la « juste » note sur la bande son d’Ascenseur pour l’échafaud. Une bande son montée de toute pièce pour le film. Miles a débarqué à Paris et a enregistré avec Kenny Clarke, installé depuis peu dans la capitale, à la batterie et trois musiciens français, René Urtreger (piano), Barney Wilen (Saxophone ténor) et Pierre Michelot (contrebasse). Il a même pris le temps de faire chavirer la jeune et belle Jeanne Moreau, enfin ça c’est pour la légende. Une bande son qui met bien en valeur la tension de Florence, qui croit être abandonnée par son amant et de Julien, sur lequel son propre piège s’est refermé. En parallèle il y a la folie du jeune couple formé par Véronique et Louis qui brave l’interdit. Miles Davis a bien cerné les situations avec des mélodies lentes et profondes pour le couple Jeanne Moreau-Maurice Ronet tandis que la trompette s’emballe sur la cavale des jeunes tourtereaux. La musique n’a jamais été aussi essentielle que dans ce film. Une musique noire et blanche pour un film noir et blanc.

Extrait : Nuit sur les Champs-Elysées (Take 1)

Disque : David Abel - Beyond the Black Sea (2012)

2012-01-30T21:56:00.000+01:00

Cette année je veux que ce soit l’année du voyage, à commencer par le voyage musical. David Abel est le premier artiste à m’offrir une belle espacade.

Il sait de quoi il parle le néo-zélandais expatrié en France. Il a du en voir du pays avant d’atterrir dans notre capitale et ça se ressent dans sa musique. David Abel nous transporte dans son sac à dos à poches multiples dans lequel on retrouve une guitare, un banjo, un violon et des mélodies folk sensibles et joyeuses qui semblent parler à toutes les nationalités. Le néo parisien me fait penser à un ménestrel des temps modernes qui prend la route pour chanter sa poésie. Il est à la fois Andrew Bird ("Madame Ray") ou The Tallest Man On Earth ("Won't Come Looking For Me"), violon pincé ou arpège de guitare claqué. Une guitare profonde qui résonne souvent comme un écho intérieur. David transforme la ville en vaste campagne, Paris entourée de montagne et au milieu coule un fleuve sur lequel on se laisse porter comme sur ses mélodies acoustiques.

Comme je vous le disais plus haut vous allez voyager à l'écoute de ce premier album. Vous n’aurez jamais l’impression d’être là où vous vous trouvez. Dépaysement garanti.

Extrait : Madame Ray

Un packaging soigné...

...qui fait penser à un baluchon

Recette : Tarte aux noix de pécan et sirop d'érable

2012-01-28T22:22:00.000+01:00

Je profite d'un week-end disette coté découverte (je vous rassure, ça ne sera quand même pas un week-end sans pâtisserie !) pour vous proposer une recette que j'ai testée il y a quelques temps maintenant. Plongeon au coeur de l'Amérique du nord. Petit conseil : prévoyez un repas pas trop lourd, ne la jouez pas total Amérique avec un hamburger en plat car ça risque d'être trop lourd !!

Source : I love Cake de Trish Deseine

Ingrédients :

Pour la pâte sablée

200 gr. de farine

125 gr. de beurre froid et souple

75 gr. de sucre glace

2 oeufs

Pour la garniture

60 gr. de beurre

100 gr. de sucre

180 ml. de sirop d'érable

2 oeufs

250 gr. de noix de pécan

Réalisation de la pâte

Mélangez le sucre, les jaunes d'oeufs et le beurre jusqu'à obtenir un ensemble lisse et homogène.

Versez petit à petit la farine et mélangez à la cuillère puis à la main.

L'ensemble devient sableux. Formez une boule et emballez-la dans un film alimentaire.

Laissez reposer la pâte au réfrigérateur pendant 2 heures (je pense que vous pouvez vous permettre moins).

Réalisation de la tarte

Préchauffez le four à 190°.

Battez le beurre, le sucre et le sirop d'érable. Sans cessez de battre, ajoutez les oeufs.

Disposez les noix de pécan sur le fond de tarte cru (personnellement j'ai opté pour faire des tartes individuelles) et versez la crème au sirop dessus.

Enfournez et faites cuire pendant 15 minutes à 190° puis 25 à 30 minutes à 170°.

Vous pouvez déguster la tarte tiède ou froide. (et l'accompagner d'une boule de glace à la vanille ! ;-) )

Disque : Pull - The Prawn Clown/The Berlin Tapes (2007)

2012-01-26T22:22:00.002+01:00

Depuis ce week-end je réécoute avec nostalgie la discographie de Pull. A vrai dire, ce n’est pas innocent, dans quelques semaines je vais assister à la renaissance de ce projet sur scène, au Saint-Ex à Bordeaux, sur ses terres avec l’espoir que cela ne se limitera pas à un concert.

A la tête du projet Pull il y a David Lespes, un boulimique de musique qui a avalé des kilos de lo-fi et qui a tout recraché quelques années plus tard dans le projet Calc monté de toute pièce avec Julien Pras puis à travers Pull, son projet à lui. Pull, une thérapie qui lui permet de soigner cette addiction à la création. Car David est un auteur prolifique au même titre que Kim, Julien Pras ou Lispector, des noms qui ressemblent un peu à des Daniel Johnston version bordelaise.

The Prawn Clown, connu sous le nom de Berlin Tapes, est le dernier disque de Pull. Un disque que j’ai eu la chance de me faire offrir des mains de l’artiste lui-même. Ce magnifique objet (sous forme de petit livre avec photo, texte et puis surtout cd) a été conçu lors de son exil en Allemagne, à Berlin. Entre sensibilité contenue et énergie positive, ce cœur d’artichaut musical balance pour le lo-fi d’Elliott Smith, la power pop de Teenage Fanclub ou Ween et les collages électroniques à la Notwist.

The Prawn Clown est presque autobiographique finalement, un condensé de cette très belle personnalité qui se cache derrière David Lespes : généreux (16 titres), amical (Jon Smith, Tender Forever, Rhesus et les autres proches qui ont participé à ce disque), passionné (la musique fait partie de sa vie depuis toujours et encore aujourd’hui lorsqu’il programme les artistes pour la salle de concert du Krakatoa).

Et pour en savoir plus sur la soirée événement du 17 février au Saint-Ex (Bordeaux), cliquez ici et là.

Extrait : Hey Girl

Disque : Ewert And The Two Dragons - Good Man Down (2012)

2012-01-24T21:48:00.001+01:00

Ewert And The Two Dragons n’est pas le titre d’un conte nordique que l’on raconte aux enfants le soir avant de se coucher. Pourtant il y a bien un lien entre ce nom et cette zone géographique de l’Europe puisque les membres de ce groupe sont originaires d’Estonie. Pas tout à fait scandinave je vous l’accorde mais ses habitants le revendiquent. Légendaires ils pourraient le devenir avec leur nouvel album du moins ils en ont le potentiel. Je me verrais volontiers raconter plus tard à mes petits enfants comment le label Talitres a de nouveau sorti de son chapeau magique une merveille de mélodies faciles à écouter et justes.

Ce disque se présente comme une évidence à mes oreilles. Le groupe réalise des compositions classieuses, de la dentelle musicale à coup de piano, xylophone et choeurs à la Beach Boys. Les estoniens rebondissent de mélodies pop en chansons folk ("Panda", "Sailor Man"). Leur leader possède une très belle voix, assez distincte, et on sait le label sensible à cet "instrument". Ce groupe me fait le même effet qu'Other Lives l'année dernière, il me donne l'impression de sortir de la pénombre et m'ouvre des horizons musicaux lumineux.

Vous l’aurez compris, Ewert a tout pour écrire une très belle et longue histoire pleine de rêve et de magie. C’est la plus belle révélation de ce début d’année et je pense que ce sera gravé pour les mois, les semaines et les jours à venir.

Extrait : Jolene

Recette : Gâteau aux noisettes et noix de pécan

2012-01-22T22:13:00.001+01:00

Soyons fou, je m'attribue cette recette ! Cet après-midi, j'ai du faire en fonction des ingrédients que j'avais sous la main donc j'ai fait un mix de deux recettes pour la réalisation de ma création. D'un coté je me suis inspiré d'une recette de Trish Deseine et de l'autre de Laetizia. Je vous l'accorde, ce n'était pas franchement risqué, je ne me suis pas mis en danger mais voilà j'en suis satisfait, c'est gourmand !

Ingrédients :

150 gr. de sucre

100 gr. de beurre

75 gr. de farine

4 oeufs (c'est le blanc qui nous intéresse, désolé ! Personnellement j'ai enchainé sur une autre recette que je partagerai prochainement donc essayez de prévoir pour ne pas gâcher !)

60 gr. de noisettes

60 gr. de noix de pécan

du sucre glace pour la décoration

Mixez les noisettes et les noix de pécan.

Dans un saladier, mélangez le sucre, les noisettes et la farine.

Faites fondre le beurre et ajoutez-le au premier mélange (au final vous obtiendrez un mélange sableux).

Cassez les oeufs en prenant soin de séparer les jaunes et les blancs. Faites monter ces derniers en neige.

Ajoutez les blancs petit à petit et délicatement à la préparation.

Versez le tout dans un moule beurré (rond, carré ou rectangle selon votre envie) et enfournez à 180° pendant 40 minutes (à surveiller avec la pointe du couteau bien sûr).

Recette : Pain Blanc (nouvelle version)

2012-01-19T22:36:00.003+01:00

Nouvelle version ou version améliorée, j'avais envie de revenir sur la recette que je vous avais présenté il y a presque un an ici. Depuis il y a eu un certain nombre de pains réalisés et à force d'en faire tous les trois jours, on améliore sa technique. Alors voici mes nouveaux conseils et mes nouvelles préconisations :

Ingrédients :

- pour la FARINE je continue d'acheter la "sélection de farines boulangères pour pain maison" de Francine lorsque je la trouve sinon prenez une farine de type 55 ou 65 (oui je sais que pour certain ça relève du défi de trouver cette information sur le paquet de farine mais en général c'est indiqué). Pour la quantité on reste sur 500 gr. ce qui vous fera un pain qui durera facilement 3 jours. Sinon vous pouvez faire deux petites baguettes.

- 30 cl. d'eau tiède (ça n'a pas changé)

- un sachet de levure de boulanger "sèche". J'ai abandonné la levure fraîche. En quantité, le cube était trop important et surtout ça reste difficile à trouver. Personnellement je trouve ça trop fort en goût donc après avoir testé la sèche qui s'est avéré concluante, je persiste. Mon choix s'oriente souvent vers la levure Alsa mais à vous de voir, c'est affaire de goût.

- une cuillère et demie de sel

La recette :

Dans un saladier, mélangez la farine et le sel.

Versez la levure dans l'eau tiède et mélangez de manière à bien diluer la levure.

Creusez un puits au milieu de la farine et versez-y l'eau.

Commencez à mélanger à la cuillère et lorsque la farine semble être bien imprégnée, prenez votre pâte à la main. Continuez de mélanger jusqu'à former une boule. N'hésitez pas à rajouter de la farine pour que votre boule ne soit pas collante.

Et à partir de là : PETRISSEZ !

Heureusement que j'ai mon apprentie pour m'aider...

...elle sait s'y prendre avec le pétrissage

Le pétrissage est la partie la plus importante donc il ne faut pas hésiter à pétrir, pétrir et pétrir. Faites le pendant un petit quart d'heure quitte à faire des allers et venues dans votre maison ou votre appartement comme moi.

Lorsque vous avez passé cette étape, laissez reposer et monter votre pâte dans un saladier recouvert d'un linge pour une durée d'une heure à une heure et demie suivant votre planning (inutile de mettre le saladier sur une casserole d'eau chaude et un linge humide par dessus comme dans la précédente recette).

Une fois montée, prendre votre pâte dans vos mains farinées sans la pétrir et posez-la sur une plaque ou une grille recouverte de papier sulfurisée.

Donnez lui la forme d'un joli pain de campagne, l'incisez avec un couteau et semez un peu de farine sur le dessus.

Enfournez à 220° pour une durée de 30 minutes en prenant soin de placer un lèche-frite en bas du four rempli d'eau (si pas possible, mettez au moins un pot rempli d'eau).

Une fois passé les 30 minutes, retirez le lèche-frite et finissez de cuire le dessus du pain et le dessous (en le retournant) à 250° pendant environ 5 minutes. Cette dernière étape sert à lui donner un peu de croûte et à roussir le pain donc c'est un peu à votre convenance niveau timing.

Et voilà, vous avez du pain ! Un pain blanc certes moins aéré au niveau de la mie mais celle-ci est bien moelleuse et bien goûtue.

A votre disposition pour toute question !

Disque : Kathleen Edwards - Voyageur (2012)

2012-01-17T23:06:00.000+01:00

A l’heure actuelle si je devais choisir une partenaire pour un tête à tête je crois que je craquerais pour Kathleen Edwards. Oui je sais, ça va faire jaser et ça va faire du bruit dans les ménages (désolé chérie et désolé Justin "Bon Iver" Vernon) mais c’est comme ça ! Je n’ai pas pu contrôler mes sentiments à l’écoute de son nouvel album. Elle a su trouver les mots, les mélodies, l’ambiance pour me charmer.

Je me verrais bien pique-niquer sur les rives du Saint-Laurent. Nous nous installerions Kathleen et moi sur une nappe à carreaux. On croquerait dans des muffins. Elle me ferait découvrir le sirop d’érable. On boirait du champagne rosé. Elle me raconterait de belles histoires et je finirais par m’assoupir dans ses bras ("A Soft Place to Land") en reprenant en chœur des "sha la la la la" ("Mint"). Alors c’est vrai, l’ombre de Justin Vernon planerait toujours au-dessus de nous lorsqu’elle me chanterait au creux de l’oreille "Change the Sheets" ou "Pink Champagne". En effet, on ne peut oublier qu’il est le producteur de ce disque et on y retrouve son empreinte. Mais qu’il aille au diable ("Going to Hell"), lui et ses influences folk, cet instant d’americana sera rien qu'à nous. Enfin si vous aussi vous avez l’âme d’un ou d’une romantique, je vous conseille de vous laisser séduire par la douce canadienne.

Extrait : Chamaleon/Comedian

Recette : Galette des Rois Briochée

2012-01-15T21:33:00.000+01:00

L'année dernière j'avais réalisé une galette frangipane pour l'épiphanie et cette année j'ai décidé de m'attaquer à l'autre version, la briochée.

Je vous préviens que pour réaliser cette recette il faut s'armer de temps et de biceps. En effet, cette galette se réalise sur deux jours et pour le pétrissage j'ai opté pour la technique manuelle faute de machine.

Source : l'excellente Papilles et Pupilles !

Ingrédients :

280 gr. de farine T45 (la farine la plus courante celle qui sert à la pâtisserie)

10 gr. de levure fraîche du boulanger (au rayon pâtissier de votre supermarché)

80 ml. de lait

un oeuf

4 cuillères à soupe de sucre (je serais tenter d'en mettre plus la prochaine genre 5 ou 6)

une demie cuillère à café de sel

une cuillère à soupe de fleur d'oranger

70 gr. de beurre

du sucre en grains pour la décoration

Jour 1 :

Émiettez la levure dans le lait tiédi, mélangez et laissez reposer pendant une dizaine de minutes.

Pendant ce temps, mélangez la farine, le sucre, le sel.

Creusez un puits au milieu de la farine, versez-y le lait et mélangez.

Ajoutez l’œuf battu au préalable, la fleur d'oranger et mélangez.

Lorsque vous commencez à avoir une pâte, prenez-la à la main et pétrissez pendant un bon quart d'heure.

Passé ce temps ajoutez petit à petit le beurre ramolli et coupé en dés. Pétrissez pendant une grosse demie heure (je vous l'avais dit, il faut des biceps !).

Une fois pétri, laissez reposer votre pâton dans un saladier pendant une heure à température ambiante.

Ensuite mettez-le au réfrigérateur pour la nuit.

Jour 2 :

Sortez votre pâton et pétrissez-le quelques minutes. Ajoutez la fève si vous le souhaitez et laissez de nouveau reposer 5 minutes.

Faites un trou au milieu de la pâte et étirez-la pour former une couronne. Déposez cette couronne sur une plaque de cuisson recouverte de papier sulfurisé et laissez lever pendant 2 heures

Badigeonnez la pâte de lait (voire de jaune d'oeuf) et saupoudrez de sucre perlé.

Faites cuire à 180° C (du moins c'est la température que j'ai choisi sur mon four car sur la recette était annoncé 150° mais trop faible pour moi) à chaleur tournante environ 20 minutes (en surveillant bien entendu).

Reste plus qu'à élire votre roi ou votre reine !

Disque : Cass McCombs - Humor Risk (2011)

2012-01-13T22:27:00.000+01:00

Sept mois après Wit’s End, Cass McCombs a fait de nouveau l’actualité l’année dernière avec Humor Risk. Mais la prouesse de l’américain réside surtout dans le fait que ce nouveau disque est d’aussi bonne facture que son jeune prédécesseur.

Au lieu d’offrir une suite au long slow dans lequel il s’était engagé sur les huit titres de Wit’s End, le songwritter nous présente une autre facette. Moins romantique, moins langoureux, Cass se permet même quelques écarts rock sur le morceau "Mystery Mail". Mais ce qui m’a plus le plus marqué à l’écoute de cet album c’est une ambiance au vagabondage, à la manière de Kurt Vile, lui aussi auteur d’un excellent album en 2011 dont vous avez pu lire la chronique ici. Par vagabondage, j’entends une sorte de nonchalance folk, des mélodies légères portées par le « gratouilli » indolent de la guitare acoustique.

Ce disque donne envie de prendre la route, baluchon sur le dos et de marcher sur les traces de Sal Paradise.

Extrait : The Living Word

Disque : Sallie Ford & The Sound Outside - Dirty Radio (2011)

2012-01-10T22:46:00.000+01:00

Je me la joue rebelle, je bouscule la conventionnelle musique folk qui représente la majorité voire plus des chroniques du blog pour vous parler du premier disque long format de Sallie Ford & the Sound Outside.

Si je vous parle de rebelle c’est parce que la jeune américaine à peine âgée de 22 ans l’est aussi à sa manière. Derrière une monture de lunettes rétro et un air à sortir du placard d'un intérieur américain des années 50, Sallie semble ignorer les modes actuelles pour mettre en avant un style de musique qui a pris la poussière depuis un bon nombre d’années : le rockabilly. Elle fait bien plus que le dépoussiérer, elle le fait briller. Elle lui insuffle toute l’énergie de sa jeunesse que les vieux vétérans du genre ont perdue avec leurs dents. Vous ne pourrez vous empêcher de vous déhancher sur le swing de la contrebasse ou sur les solos de la lead guitare à moins que vous ne préféreriez inviter votre moitié à danser sur un slow hors la loi ("Against the Law"). Et quand les mélodies ne sonnent pas rock, elles sont blues ou soul grâce au superbe timbre de voix de Sally qui n’a rien à envier à feu Amy Winehouse ("Where did you go ?"). Ce disque est blanc à l’extérieure mais il est bel et bien noir à l’intérieur, c’est du groove pur jus. L’album se conclut par "Nightmares", somptueuse ballade qui risque fort de hanter mes nuits pour un long moment.

Extrait : I Swear

Recette : Mi-cuit chocolat noir

2012-01-08T21:48:00.000+01:00

Je vous fais profiter d'une recette issue d'un cadeau de noël. Le père noël a eu la très bonne idée de m'apporter de nouvelles sources d'inspiration. Il a tapé dans le mille en choisissant pour thème le chocolat, une denrée qui se fait rare sur mon blog. Allez promis je vais me rattraper cette année ! Cette recette n'est pas très compliquée. Ce qui est difficile c'est la cuisson de ce petit gâteau et de ce coté je ne pourrai pas vous donner de grands conseils sinon de connaître sur le bout des doigts votre four !!

Source : Moelleux et coeurs coulants de Paul Simon

Ingrédients pour 4 mi-cuits (je n'ai pas hésité à diviser par deux, cela fonctionne très bien) :

140 gr. de chocolat noir

110 gr. de beurre

3 cuillère à soupe de crème fleurette

une cuillère à soupe de farine

une cuillère à soupe de Maïzena

50 gr. de sucre roux

2 oeufs

Préchauffez le four à 200° C.

Beurrez et farinez quatre emporte-pièces (j'ai opté pour du papier sulfurisé découpé à la taille et placé dans les emporte-pièces) puis disposez-les sur une plaque recouverte de papier sulfurisé.

Mélangez les oeufs et le sucre roux jusqu'à ce que le mélange blanchisse.

Ajoutez la farine et la Maïzena puis continuez de battre.

Faites fondre le chocolat, le beurre et la crème au bain marie.

Incorporez le mélange chocolaté au mélange oeuf-sucre-farine jusqu'à obtenir une pâte bien lisse.

Remplissez les emporte-pièces de pâte au chocolat et faites cuire au four pendant 6 à 7 minutes (ça c'est ce qui est marqué sur le papier). Pour ma part j'ai du pousser jusqu'à 9 minutes sans obtenir la perfection.

Conseil : Je pense qu'il faut cuire le mi-cuit à mi-four puis pour les derniers temps plus haut. Comme je vous le disais plus haut, il faut connaître son four ou du moins apprendre à le connaître.

Disque : Cass McCombs - Wit's End (2011)

2012-01-06T22:00:00.002+01:00

Ils sont rares les songwriters actuels à relever le défi de sortir deux disques en une année, deux disques de grande tenue bien sûr. On peut même dire qu’ils doivent se compter sur les doigts de la main. De tête je citerai Bradford Cox, Dan Bejar, Sufjan Stevens. Cass McCombs en fait maintenant partie. En effet Cass s’est frotté à l’exercice de la double sortie en 2011, l’année dernière déjà.

Wit’s end a été publié en début d’année. L’album débute sur un slow intitulé "County Line". Une forme que nous n’avons plus beaucoup l’habitude d’entendre mais on sait l’américain romantique et il nous le prouve. C’est long, lent et désué mais bourré de charme. C’est comme un flashback d’une certaine époque. Alors on ferme les yeux et on tourne sur nous-mêmes en se rappelant les crooners kitsch des années 80-90. On se laisse envelopper par une ambiance floutée.

Le reste de l’album est calé sur le même rythme que le titre introductif. On alterne ambiance scintillante d’une nuit de Noël ("The Lonely Doll"), ambiance caverneuse d’un samedi noir ("Saturday Song"), sonorités baroque ("Memory’s Stain") ou valse klezmer ("A Knock Upon the Door"). Malgré ces changements d’atmosphère, ce disque n’en est pas moins épuré niveau orchestration. Cass McCombs a choisi de mettre en avant les claviers comme pour mieux faire ressortir tout le romantisme de sa personnalité. Une personnalité sensible et sombre qui s’exprime sur les touches d’un piano à la fois classique et jazzy.
Beaucoup d’esprit dans ce disque qui va faire du bien à toutes les âmes sensibles.

Extrait : County Line

Disque : Mike Edel - The Last Of Our Mountains (2011)

2012-01-04T21:33:00.001+01:00

C’est au détour d’une nouvelle pérégrination sur le site Bandcamp que j’ai découvert Mike Edel. J’ai d’abord eu un coup de cœur pour la pochette. Puis une fois le player enclenché, il y a eu ces premières notes, ce son de guitare en bois massif, le bruit des cordes métalliques qui résonnent, une jolie voix et ces quelques mots. Le charme a opéré. Le hasard offre par moment les plus belles découvertes.

J’ai trouvé très peu d’informations sur internet à propos de lui. Je sais qu’il est canadien, originaire de la campagne et une petite biographie disait qu’il s’était justement inspiré de son enfance passée entre prairies et montagnes. Effectivement sa voix ne manque pas de relief. A travers ces envolées vocales le jeune homme nous fait visiter son environnement, là d’où il vient comme il le dit si bien ("The Country Where I Came From"). On traverse successivement des mélodies folk situées au cœur des Rocky Moutains et de grands plaines pop où l’on peut entendre des chœurs le rejoindre pour chanter le refrain. C’est vaste comme un ciel de campagne, profond comme la lumière du soleil et on a bien compris qu’il était hors de question d’enfermer ce garçon dans un appartement car là où il s’exprime le mieux c’est en pleine nature ("Bottom Floor Apartment")

Ce disque n’est peut-être pas indispensable mais je le conseille à tous ceux qui veulent démarrer une journée de la meilleure des façons. C’est frais, léger, c’est en accords majeurs, bref que du bonheur. Incontestablement une belle entame de nouvelle année !

Pour télécharger ce disque, ça se passe ici.

Extrait : Our Growing Past

The Muffin Man blog 2.0

2012-01-02T21:57:00.000+01:00

Je profite de la nouvelle année pour apporter un peu de changement au blog ! Dorénavant vous pourrez retrouver tous les articles classés par thèmes en cliquant dans la barre du menu qui se trouve juste en dessous de la bannière.

Les derniers articles apparaitront toujours sur l'onglet accueil. Les autres menus vous permettront surtout de retrouver plus facilement les anciens. Ce sera notamment plus facile pour ceux qui veulent s'essayer à une recette ! ;-)

Je vous laisse vous familiariser avec ce nouveau fonctionnement et n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Bonne Année

2012-01-01T14:36:00.000+01:00

Comme la tradition le veut je viens vous souhaiter une bonne année, et mieux encore, une excellente année !

C'est aussi l'occasion pour moi de remercier tout ceux qui prennent le temps de lire mes humbles textes, regarder mes modestes réalisations. Que ce soit de manière fidèle ou ponctuelle, merci à vous ! Personnellement j'ai encore pris beaucoup de plaisir à écrire et surtout à partager. J'espère que cette année j'arriverai à vous donner envie d'écouter ou envie de goûter.

Je vous embrasse et vous souhaite encore une bonne année !

Cérémonie des Muffins 2011

2011-12-29T22:25:00.000+01:00

A l’heure où tout le monde fait des bilans, j’ai aussi décidé de faire un état des lieux de l’année passée. Cette année encore j’ai fait le choix de ne pas vous présenter des tops albums, chansons ou concerts. Vous en trouverez ailleurs sur Internet et de très bonne qualité comme sur le blog de mon ami Blake et puis je n’ai pas assez de contenu pour faire ce type de classement. J’ai donc opté pour une petite remise de prix façon festival de Cannes, par catégories. Tapis rouge et smoking de rigueur pour la cérémonie des Muffins :

Album de l’année : Other Lives – Tamer Animals

Ce disque s’est révélé à moi lors de la deuxième écoute. Le mariage parfait entre chansons folk et pop mélancolique. Des mélodies obscures qui s’ouvrent sur de grandes étendues orchestrales. Tout simplement somptueux.

Chanson de l’année : "Perth" de Bon Iver

Mon lecteur mp3 ne me remercie pas de l’avoir passée en boucle pendant des jours, des semaines et même des mois. Cette chanson est conçue pour émouvoir : l’arpège d’introduction, la voix aigue de Justin puis l’explosion instrumentale avec une batterie et une trompette qui semblent sonner la charge à l’émotion. "Perth" est un bijou dans sa structure composée par un très grand monsieur, le "garçon" comme l’appelle ma fille.

"Back to business" de l’année : Chokebore

Je les avais découverts il y a exactement 15 ans avec leur album A Taste for Bitters. Chokebore est une référence de la scène indépendante des années 90 qu’il est bon de voir de nouveau en activité. A noter en plus que la formation hawaïenne signe son retour sur le label bordelais Vicious Circle.

Pochette de l’année : Bill Callahan – Apocalypse

A la veille de l’année de la fin du monde, si l’apocalypse devait ressembler à la pochette de la dernière production de l’américain, je signerai tout de suite. L’apocalypse selon Bill, un retour à l’essentiel, à une nature qui reprend ses droits. La pochette met en avant un massif montagneux, quelque chose de grand donc comme le disque et son auteur.

Clip de l’année : Destroyer – Savage Night at the Opera

Je ne pouvais pas faire un bilan sans décerner une récompense à Dan Bejar, auteur d’un excellent album cette année intitulé Kaputt. C’est donc cette vidéo réalisée par David Galloway qui mérite une distinction. L’occasion aussi de déambuler dans la ville de Vancouver.

Artiste de l’année : Cass McCombs

L’américain est l’auteur de deux albums cette année : Wit’s End et Humor Risk. Deux albums, deux facettes d’un artiste sensible et surtout deux disques de très grande tenue.

Artiste français de l’année : François & the Atlas Mountain

En plus d’être les premiers français à signer sur le célèbre label Domino Records, François et sa bande réussissent un coup de maître avec un album inspiré qui révèle tout le génie créatif du charentais. Ambiances ethniques, pop poétique et collages électroniques composent le nouveau disque d’un artiste hexagonal majeur.

Label de l’année : Kütu Folk

Ce ne sera pas une surprise pour les habitués du blog. Cette récompense est logique. En dehors de toute la sympathie que je porte à ce label, les clermontois ont une fois de plus été très actif. A noter notamment le retour de Kim Novak sur le devant de la scène, un plaisir pour tous les fans et les deux nouvelles signatures de la fin d’année Dempster Highway et Garciaphone qui promettent un bel avenir au label cousu main. Mais je pense que l’événement majeur de Kütu Folk fut leur triomphe sur la scène des Transmusicales de Rennes où ils ont convaincu et charmé le public et les professionnels.

Coup de cœur de l’année : The Last Morning Soundtrack

C’était une évidence pour moi, Sylvain Texier devait avoir un prix. Il aura marqué mes esprits en cette année 2011. Son disque, le premier long format, A Distance. A Lack., est venu à moi, peut-être par le plus grand des hasards. Il n’était donc pas attendu et c’est en ça que c’est encore plus magique. Cet album est le reflet de son âme, singulier, authentique et sincère. Un album fait avec le cœur et les tripes. The Last Morning Soundtrack est ma plus belle révélation de l’année, une musique que j’ai envie d’offrir à tous les gens que j’aime et qui m’entoure.

Pâtisserie de l'année : Crunchy Top Lemon Cake

Je crois que l'on peut dire que cette recette a remporté haut la main le Muffin dans sa catégorie ! Moelleux, vous tomberez sous le charme du goût citronné de ce gâteau et ne parlons pas de la croute sucrée qui le recouvre...on a l'impression de croquer dans la banquise, le froid en moins !

Bon d'accord y'avait pas grand monde à la cérémonie des Muffins mais c'était sympa !

Recettes : Fleurs orange et chocolat / Orangettes / Bonbons chocolat, ganache chocolat au lait miel et citron

2011-12-26T23:07:00.000+01:00

Et bien voilà, Noël se termine. Une fois de plus il a été gourmand et pour l'occasion j'ai pris le temps de préparer pleins de petite surprises sucrées :

FLEURS CHOCOLAT ET ORANGE

Je me suis permis de changer le nom de ces petits gâteaux après avoir choisi un emporte pièce en forme de fleur. Cette recette extraite du site CuisineAZ me paraissait être une bonne petite mise en bouche pour le goûter du 24, histoire de se mettre dans l'ambiance de Noël.

Ingrédients (pour 70 palets, j'ai divisé par deux personnellement) :

200 gr. de farine

125 gr. de sucre

125 gr. de beurre

un oeuf

une orange

100 gr. de chocolat noir

une cuillère à café de levure

Pour le glaçage :

100 gr. de sucre glace

Mélangez le beurre, le sucre en poudre, l’œuf entier, le zeste de l'orange et une pincée de sel jusqu'à obtenir une pommade. Ajoutez-y la farine et la levure et en dernier le chocolat préalablement râpé.

Mélangez bien le tout et n'hésitez pas à ajouter de la farine afin d'obtenir une pâte homogène que vous pourrez mettre en boule. Enveloppez-la dans du film alimentaire et laissez reposer au réfrigérateur pendant 2 heures.

Préchauffez le four à 200°C.

Aplatissez la pâte avec un rouleau à pâtisserie sur un demi centimètre et découpez des formes avec des emportes pièces ou des ronds de 5 cm. Déposez les formes sur une plaque préalablement tapissée de papier sulfurisé.

Faites cuire au four pendant 8 à 10 minutes.

Laissez refroidir les biscuits.

Mélangez le sucre glace avec 3 cuillère à soupe du jus de l'orange et enduisez les biscuits avec le glaçage.

Laissez sécher et dégustez !

ORANGETTES

J'en connais un qui en raffole alors je devais lui en offrir pour noël. C'est pour ça que je me suis engagé dans cette recette très amusante à mettre en pratique et que j'ai trouvé une nouvelle fois sur le site de Papilles et Pupilles.

Ingrédients :

une orange

du sucre

du chocolat noir (j'ai dosé au hasard à savoir 120 gr mais c'était trop)

Coupez les extrémités des oranges et retirez la peau en faisant par quartier. Retirez un peu d'épaisseur du blanc qui se trouve à l'intérieur de la peau.

Découpez de fins bâtonnets. Pesez-les et pesez la même quantité du sucre que vous réserverez.

Blanchissez les écorces d'orange :

- une premières fois : faites bouillir de l'eau avec un petit peu de gros sel (uniquement la première fois) et plongez-y les écorces. Retirez-les lorsque l'eau bout de nouveau.

- une deuxième fois : faites bouillir de l'eau, plongez-y les écorces et retirez-les lorsque l'eau bout de nouveau.

- une troisième fois : comme la deuxième

Mettez les écorces dans une casserole avec le sucre pesé au début et le jus de l'orange. Complétez avec de l'eau si besoin pour que le niveau du liquide arrive à la hauteur des écorces. Faites cuire à feu doux jusqu'à ce que les écorces soient confites (entre 20 et 30 minutes).

Déposez les bâtonnets d'oranges sur une plaque et laissez-les refroidir.

Faites fondre le chocolat au bain marie. Trempez délicatement chaque orangette dans le chocolat fondu (personnellement j'ai utilisé des baguettes chinoises). Déposez-les sur une plaque et mettre au frais pour que le chocolat durcisse.

BONBON AU CHOCOLAT, GANACHE CHOCOLAT AU LAIT MIEL ET CITRON

Et voici le bouquet final de mes entreprises pâtissières de ce week-end festif. Cela fait longtemps que j'avais envie de me lancer dans cette réalisation. J'ai franchi un premier cap en achetant du chocolat de couverture (du vrai chocolat de pâtissier). En revanche je dois avouer que j'ai zappé l'étape de tempérage du chocolat, faute de matériel mais au final je suis tout de même satisfait du résultat !

Ingrédients (pour un premier essai j'ai divisé les quantités mais je vous livre la recette telle que je l'ai prise sur le site de l'atelier des chefs) :

300 gr. de chocolat noir (je vous conseille vivement le chocolat de couverture !!)

150 gr. de chocolat au lait

2 citrons

20 gr. de miel

7,5 cl. de crème liquide entière

25 gr. de beurre doux

Faites fondre les 2/3 du chocolat noir au bain-marie. Incorporez-y le 1/3 restant et remettez sur le feu afin de faire remonter la température. (C'est à ce moment précis que j'ai zappé les montée et descente de température).

Coulez le chocolat dans vos moules à bonbon et retournez la plaque afin de retirez l'excédent de manière à n'avoir que le chocolat pour la coque (vous récupérez le reste bien entendu). Réservez au frais pendant 30 minutes (j'ai mis en réfrigérateur).

Pendant ce temps râpez les zestes des citrons et versez-les dans la crème liquide. Ajoutez le miel et portez l'ensemble à ébullition. Versez cette crème sur le chocolat au lait non fondu et mélangez avec un fouet. Lorsque le mélange est homogène, ajoutez le beurre coupé en petits dés. Laissez refroidir à température ambiante (personnellement je l'ai mis au réfrigérateur pour aller plus vite).

Lorsque la ganache est froide, la mettre dans une poche à douille ou un pistolet et remplir les bonbons. Réservez au réfrigérateur pendant 30 minutes.

Couvrir ensuite avec l'excédent du chocolat noir que vous aurez chauffé de nouveau pour avoir un chocolat bien lisse et bien brillant. Égalisez les bords de la plaque et réservez pendant 20 minutes.

Dès les chocolats ont pris, retournez la plaque et démoulez les chocolats.

Playlist de Noël

2011-12-24T09:18:00.000+01:00

Nous n'allons pas fêter Noël sans musique c'est pourquoi j'ai préparé une petite playlist pour vous accompagner en cette jolie journée en attendant le passage du gros barbu. Je vous souhaite à tous un très joyeux noël !

Disque : Laetitia Sadier - La Piscine (2011)

2011-12-21T21:04:00.002+01:00

Décidément cette année j’aurais du prendre un abonnement à la piscine. J’y suis d’abord allé avec François et sa chanson extraite de l’album E Volo Love (lire la chronique). Avec lui c’était plutôt séance barbotage et petit fou fou à sauter dans le petit bassin. Cette fois-ci c’est accompagné de Laetitia Sadier que je me suis rendu à la piscine. L’occasion de retrouvailles. En effet Laetitia Sadier est l’ex moitié de Stereolab, groupe des années 90 qui a disparu courant 2009 pour notre plus grand désarroi et qui nous a laissé orphelin d’une musique engagée qui mélangeait les sonorités pop et les ambiances lounge grâce notamment à l’utilisation exacerbée de claviers.

Même si de son coté Laetitia ne s’est jamais vraiment retirée, elle revient sur le devant de la scène motivée par ce projet en partenariat avec Wool Recordings ayant pour thème l’eau. La piscine selon Laetitia Sadier c’est plutôt grand bassin à fleur d’eau avec vue sur le bleu profond de la mer méditerranée. Ambiance côte d’azur des années 60 pour une musique easy listening sur laquelle on se livrerait volontiers aux délices de la farniente. Des mélodies pop rythmées par la voix grave de la française. Et quand on ne bronze pas au bord de la piscine, on prend la route à bord d’une petite décapotable anglaise ("MG 333") direction Monte Carlo à toute allure.

Pour l’occasion Laetitia embarque du beau monde pour des titres signés Richard Swift, Rebecca Gates ou Superbravo. La Piscine, un disque qui sent bon la Bella Vita dans lequel je vous conseille de plonger la tête la première. N’ayez crainte, cette piscine est chauffée.

Extrait : The Opposite of Spectator

Jeu concours Forrest Gump : le résultat

2011-12-20T13:25:00.002+01:00

A l'occasion de la nouvelle collaboration avec l'accro au dvd que vous avez pu lire ici, nous avons décidé de vous gâter à la veille des fêtes de fin d'année en vous offrant le dvd et la bande originale du film Forrest Gump. Pour cela il suffisait de répondre correctement aux questions posées sur chaque blog :

Chez l'accro au dvd : A quel conflit prend part Forrest Gump ?

Chez le Muffin Man : Quel groupe interprète le morceau "Free Bird" ?

Les bonnes réponses étaient : la guerre du Vietnam et Lynyrd Skynyrd.

Claire-Isabelle a non seulement donné les bonnes réponses mais a aussi été tiré par l'heureux sort du random.

Merci à tous pour votre paricipation et à très bientôt pour une nouvelle collaboration avec l'accro au dvd.

Recette : Kouglof

2011-12-18T15:05:00.001+01:00

Voici une recette typiquement de noël, une montagne de tendresse enneigée de sucre glace et sur la cime, les neiges éternelles formées par le glaçage, le tout illuminé par un soleil matinal qui s'est fait trop rare ces derniers temps. De quoi réchauffer les coeurs et les ventres !

Merci à Christine pour le moule et merci au merveilleux site Griottes dont je vous conseille une visite régulière car c'est un véritable enchantement pour les yeux.

Ingrédients :

500 gr. de farine

200 gr. de beurre

100 gr. de sucre

4 œufs

20 cl. de lait

un sachet de levure du boulanger

deux cuillères à café de sel

Pour le glaçage

Sucre glace

Eau

Battez un œuf entier, trois jaunes et le sucre jusqu'à ce que le mélange blanchisse.

Ajoutez la farine et le sel petit à petit et en alternant. N'hésitez pas à y mettre les mains car le mélange deviendra sableux.

Ajoutez le sachet de levure et le lait tiédi et mélangez à la cuillère.

Ajoutez le beurre ramolli délicatement et mélangez à la cuillère (vous ne pourrez pas pétrir la pâte à la main car le mélange sera collant).

Laissez reposer la pâte au four à 35°C pendant une heure en recouvrant le récipient d'un linge (mon four n'a pas de position à 35°, j'ai donc chauffé à 50° en le coupant régulièrement tous les 1/4 d'heures).

Beurrez et farinez le moule à kouglof et remplissez-l avec la pâte. Remettez à gonfler au four à 35°C pendant 30 minutes.

Enfournez une dernière fois à 180°C pendant 30 minutes. Une fois cuit démoulez le kouglof tout de suite.

Vous pouvez faire un glaçage. Je n'ai pas de dosage précis il suffit de mélanger du sucre glace et de l'eau (en gros le rapport est trois cuillères à soupe de sucre pour une cuillère à soupe d'eau) et de doser en fonction de la texture que l'on veut, plus ou moins liquide.

Disque : The Deep Dark Woods - The Place I Left Behind (2011)

2011-12-15T21:35:00.000+01:00

Je ne suis pas du genre à m’aventurer dans un lieu sans connaître. Encore moins quand il s’agit d’une forêt sombre et profonde. Mais lorsque l’on me vend ce lieu comme ressemblant à un autre environnement connu, en l’occurrence Minor Majority, je m’enfonce les yeux fermés.

Sombre, ce n’est pas le qualificatif que j’aurais employé pour décrire la musique de The Deep Dark Woods. A travers leurs mélodies, je vois plus des prairies clairsemées et verdoyantes, des ambiances irlandaises avec les violons. Mais attention la musique de ces canadiens d'origine est une musique nord américaine pure souche. On est dans ce que l’on appelle de la country alternative. Je sais que le mot country va en faire sauter plus d’un au plafond s’imaginant les danses en ligne et le festival de Mirande et ses prestigieux invités de seconde zone mais la country a aussi évolué et le mot alternative est associé pour nuancer.

Il est avant tout question de rock avec de jolis couplets et de beaux refrains, un grain de voix élégant et surtout de la pedal steel. Certains craquent pour un piano, d’autres pour le violon, moi c’est la pedal steel qui me fait littéralement fondre. Donnez moi un disque où il y a cet instrument et je deviens aussi tendre qu’une guimauve. Attention, elle doit être employée avec précision et finesse comme c’est le cas chez les canadiens. Chaque note qui sort de la pedal steel sur ce disque est profonde et nous fait voyager très loin sur cet immense continent et sur le vaste pays d’où les Deep Dark Woods sont originaires.

Extrait : Mary's Gone

L'accro au muffin : BOF Forrest Gump et son jeu concours

2011-12-12T20:08:00.002+01:00

En choisissant Forrest Gump pour une nouvelle collaboration avec l’accro au dvd, j’ai l’impression que c’est un aboutissement. J’étais excité et stressé à la fois de parler de ce film et de sa musique et je ne dois pas me tromper en disant que mon ami l’accro se trouvait dans le même état. Nous partageons le même sentiment à propos de ce film qui est une référence pour nous deux. Les répliques et les allusions nous viennent à l’esprit quotidiennement. Forrest Gump c’est culte. Et si on l’élève à ce niveau c’est parce que c’est une montagne d’émotion, un tsunami de tendresse et une éruption de sentiments.

Lorsque l’on regarde pour la première fois ce film, on a envie que Forrest Gump fasse partie de notre vie, qu’il croise un jour notre chemin. Forrest Gump est un héros sans le vouloir. Il vit des aventures extraordinaires avec un regard innocent comme celui d’un enfant sauf peut-être quand il est question d’amour car finalement c’est lui qui a tout compris. Mais mon rôle n’est pas de vous parler du film car l’accro le fera bien mieux que moi dans sa chronique. Mon rôle est de vous parler de sa bande son.

La bande son est à l’image du film, un voyage dans le temps et dans l’espace. C’est un beau témoignage historique de la musique populaire américaine. Je pense même que c’est le meilleur moyen pour découvrir ce que l’Amérique possède de plus précieux dans son répertoire. Il n’y a que des classiques en termes de groupes et de chansons. Tous les styles sont visités de manière chronologique. L’enfance de Forrest Gump est bercée par le rock n’roll des années 50 avec en tête le King, les années lycées sont rythmées par la pop des Beach Boys ou le folk rock des Byrds, les années fac font écho des premiers mouvement contestataires avec Joan Baez ou Bob Dylan. Et puis c’est la rupture avec la fin des années 60, la musique se durcit à l’image de la politique extérieur des Etats-Unis et son engagement dans la guerre du Vietnam. Forrest Gump s’engage sous les mélodies southern rock du Creedance Clearwater Revival. Puis elle se déroulera sur les rythmes lents du Buffalo Springfield ou effrénés des Doors. Lorsque la guerre se termine pour Forrest c’est le moment de l’apaisement sous une ambiance flower power dans l’esprit de The Mamas and The Papas ou de Scott McKenzie et son hymne à San Francisco.

Je pense que je n’ai pas besoin d’aller plus loin pour vous convaincre de ce très beau voyage à travers l’histoire de la musique américaine. A noter tout même que la bande originale au format cd a été enrichie de deux titres qui n’apparaissent pas dans le film mais qui correspondent parfaitement aux époques traversées et inversement il y a certains morceaux qui n’ont pas été sélectionnés dont le morceau "Free Bird" et son superbe solo de guitare qui accompagne Jenny dans sa longue descente aux enfers. Mais ce n’est absolument pas un reproche, il suffit d’avoir le dvd et le cd en notre possession !

Extrait : The Mamas And The Papas - California Dreamin'

A l'occasion de cette nouvelle collaboration avec l'accro aux dvd, nous vous proposons de gagner le dvd ainsi que la bande originale du film. Pour profiter de ce pack juste avant Noël, répondez correctement à chacune des questions posées sur les deux blogs.

Question du Muffin Man : Quel groupe interprète le morceau "Free Bird" ?

Envoyez vos réponses par mail à l'adresse suivante : themuffinmanblog@gmail.com

Le gagnant sera tiré aussi sort parmi les bons résultats. Vous avez jusqu'au dimanche 18 décembre inclus pour participer.

Merci à l'accro aux dvd et bonne chance !

Recette : Moelleux au citron

2011-12-11T09:45:00.001+01:00

C'est en me baladant avec gourmandise sur le merveilleux site de Papilles et Pupilles (une voisine d'ailleurs) que je suis tombé sur cette recette qui m'a tout de suite enthousiasmé. Je me voyais déjà croquer dans le moelleux de ce gâteau. Un concentré de tendresse et de douceur. Et pour l'avoir réalisé je confirme que l'on a l'impression de manger un nuage citronné !

Ingrédients :

4 oeufs

130 gr. de sucre

80 gr. de beurre

120 gr. de farine

un sachet de levure chimique

2 citrons

Préchauffez votre four à 180°C.

Séparez les blancs des jaunes d'oeufs.

Mélangez le sucre et les jaunes d'oeufs jusqu'à ce que votre mélange blanchisse et ajoutez-y le jus et les zestes des deux citrons.

Ajoutez le beurre fondu (au micro-ondes c'est toujours plus rapide), la farine et la levure.

Montez les 4 blancs d’œufs en neige et ajoutez-les délicatement à la préparation.

Versez le tout dans un moule (carré ou rond mais pas trop grand pour que le gâteau ait du volume) préalablement beurré et fariné.

Cuire au four environ 20 minutes.

Laissez le gâteau refroidir et saupoudrez-le de sucre glace.

Disque : Sonic Satellite - s/t EP (2011)

2011-12-08T21:02:00.001+01:00

En cette semaine maussade et déprimante, j’avais besoin d’un coup de fouet, d’une secousse, d’une claque sur le visage pour me réveiller. Difficile de demander à son collègue de travail de nous rendre ce service sous peine de créer un climat encore plus chargé en tensions électriques.

La claque m’est donc venue de cette découverte musicale qui s’appelle Sonic Satellite. Découverte rendue possible par le travail merveilleux de Babylone Promotion. Sonic Satellite débarque fraichement (c’est de saison) sur la scène indépendante en cette fin d’année sauf que les trois garçons qui composent ce groupe sont loin d’être nés de la dernière pluie (de saison aussi). A la tête de Sonic Satellite il y a Pierre Dubost qui a notamment accompagné Tarmac. Aujourd’hui il mène donc son projet et se consacre à sa passion, entouré de ce qu’il me semble être une bande de copains avant tout.

Il en ressort un ensemble composé d’ondes positives, des mélodies qui carburent à la vitamine C, de la power pop. Car contrairement à ce qui était annoncé sur le dossier de presse qui accompagnait ce cd et qui parlait de The National ou The Smiths, c’est bien vers la power pop que je me tournerai pour parler des chansons de Sonic Satellite. J’ai notamment en tête des groupes comme Teenage Fanclub. C’est dans cet esprit que je les cataloguerai et cela me plait bien. Mais ce ne sont que des réflexions de chroniqueur musical raté et le plus important c’est le contenu de ce disque car de ce point de vue c’est réussi. Le trio nous embarque, après nous avoir montré le chemin (clin d’œil facile au premier titre), dans un voyage « sonique » et sonore à travers des riffs de guitare groovy, une ligne de basse bondissante, une batterie pulsée et un joli timbre de voix. Assurément le disque qui aidera à passer l’hiver, pour avoir chaud à l’intérieur et résister au froid extérieur.

Extrait : Show me the Way

Disque : François & The Atlas Mountains - E Volo Love (2011)

2011-12-06T20:24:00.001+01:00

Il y a quelques mois de ça, François & The Atlas Mountains annexait l’Angleterre en signant chez Domino Records, une forteresse imprenable de coutume. C’est d’ailleurs la première fois qu’un groupe français signe sur ce célèbre catalogue.

On peut dire qu’avec E Volo Love, François et ses copains rentrent par la grande porte car en plus d’intégrer un label anglais, ils leur offrent un superbe album. J’avais découvert la musique du charentais d’origine avec son disque Plaine Inondable. Ou devrais-je parler d’univers plus que de musique, celui d’un garçon qui a voyagé, celui d’un artiste qui peint des aquarelles. Pour parler de la musique de François Marry de son vrai nom, il est préférable d'employer les termes de couleurs et de teintes à la place de notes et rythmes. Il se sert d’une palette riche et variée dans ses compositions et n’hésite pas à faire des mélanges.

C’est le cas dans ce nouvel album qui mélange les styles : des mélodies ethniques, des chansons mélancoliques, des bricolages sonores. Un album qui mélange les instruments : percussions, cordes, vents, bois et électronique. Des paroles qui mélangent les langues, l’anglais flirte avec le français et inversement à l’intérieur même des chansons. J’espère que vous l’aurez compris avec ma maladroite description, la musique de François est créative, novatrice. Elle ne cesse de se renouveler, ne s’essouffle jamais et a du charme comme cette ligne de basse sur "City Kiss" qui ondule ses notes comme pour mieux charmer les violons qui suivent.

Irrésistible disque qu’il faut écouter, ré-écouter pour s’évader sans cesse.

Extrait : City Kiss

Recette : Amarettis

2011-12-04T14:11:00.001+01:00

Aujourd'hui c'était pause café à l'italienne avec un bon petit expresso de ce bon vieux Georges et ces douceurs que sont les amarettis. Cette recette je la dois au site La Main à la Pâte que j'ai découvert cette semaine, un blog qui met l'eau à la bouche quotidiennement aussi bien sur le sucré que le salé. Dans sa conception, l'amaretti me fait penser au rocher coco. C'est donc simple mais délicieusement bon !

Ingrédients :

180 gr. de poudre d'amandes (personnellement je n'avais que des amandes effilées mais il suffit de les mixer)

2 œufs (on utilisera que les blancs)

160 gr. de sucre glace

une cuillère à café d'amande amère

Préchauffez votre four à 200°C.

Mélangez le sucre et la poudre d'amandes.

Ajoutez y les blancs d’œufs (à refaire je pense que je les monterai en neige car cela donnera peut-être plus de volume aux amarettis) et l'amande amère. Mélangez de nouveau.

A l'aide de deux cuillères (comme le conseille la personne qui est à l'origine de la recette) formez des petites boules que vous déposerez sur une grille ou une plaque préalablement recouverte de papier sulfurisé.

Saupoudrez les boules de pâtes de sucre glace.

Faites cuire pendant une quinzaine de minutes voire moins suivant votre four.

Laissez refroidir avant de retirer les amarettis et n'hésitez pas à saupoudrer de nouveau de sucre glace.

Concert : Pendentif et Baxter Dury à la Rock School Barbey à Bordeaux

2011-12-02T21:58:00.001+01:00

Hier soir j’ai repris le chemin des concerts, honteux d’avoir déclaré forfait pour la soirée de François & the Atlas Mountains et Syd Matters la semaine dernière. Hier soir c’était pop douce et décalée au programme de la Rock School Barbey en compagnie de mon cousin William.

La première partie était assurée par les locaux de Pendentif, petit bijou (jeu de mot facile) de pop sixties que j’étais curieux de découvrir sur scène. J’avais investi dans leur EP cet été et il m’avait accompagné dans ma retraite corse. J’avais trouvé qu’il collait parfaitement avec l’esprit plage et farniente. Les mélodies de cette jeune formation sont dans l’esprit de légèreté et de soleil, du easy listening, de la pop sixties à la française. On se croirait sur le port de St Tropez ou plutôt la pointe du Cap Ferret qu'ils citent dans une de leur chanson. En live, ils chantent en cœur avec le sourire aux lèvres. C’est agréable à voir et à écouter même si c’est encore un peu timide et cela manque un peu de cohérence entre les morceaux qui ne sont pas tous aux même niveaux mais "Riviera" et "Pendentif" sont des tubes et "God Save la France" un hymne !

Le temps de tout replier et installer ce superbe néon lumineux rose et c’est au tour du lointain cousin british de venir sur scène. Baxter Dury est apparu en dernier, les autres jeunes membres de son groupe l’ayant devancé. Mais déjà cette arrivée était pleine de classe : costume noir et blanc, cravate fine et une bouteille de bordeaux à la main. L’ami Baxter nous fait honneur ! Le dandy a démarré pied au plancher en enchaînant principalement les morceaux de son dernier album pratiquement dans l’ordre du disque. C’est le premier reproche que je pourrais faire à l’anglais. En revanche belle présence sur scène, beaucoup d’humour comme dans ses chansons. Derrière il y a un groupe qui a assuré du début jusqu’à la fin même lorsque le bassiste a perdu sa sangle sur le morceau le plus compliqué de la setlist. La guitare était tenue par un « hero » qui a envoyé de très bons solo avec un son net et clair. La basse était bien anglaise, tendue comme le petit doigt de la reine d’Angleterre. Le crooner pop nous a fait de belles démonstrations de chorégraphie de micro. Malgré un rappel et une très belle version de "Cocaine Man", la prestation a quand même été courte (second reproche). Heureusement que je suis sous le charme du britannique, ce qui me permet de presque tout lui pardonner.

Disque : Ride - Nowhere (1990)

2011-11-30T20:21:00.001+01:00

Ce mois-ci sur le blog des procrasti-nades, les filles ont choisi le thème de l’eau. Vaste sujet dans lequel on peut vite se noyer. Une fois de plus c’était très clair. Dès la publication du thème que j’attendais avec impatience, j’avais en tête la pochette de l’album Nowhere du groupe Ride. J’ai ainsi la chance de pouvoir parler d’un disque culte.

La musique de Ride c’est comme être pris dans une vague. Vous perdez tout contrôle, vous ne touchez plus terre, vous êtes retourné dans tous les sens comme lorsque vous vous retrouvez embarqué malgré vous dans un rouleau. Sauf qu’ici les guitares remplacent l’eau. Un mur d’amplification qui inonde vos oreilles avec une parfaite maîtrise sans jamais vous donner l’impression de vous noyer. Devant ce mur il y a les chants éthérés de Mark Gardener et Andy Bell qui vous hypnotisent tel le chant des sirènes et derrière il y a la seconde vague, encore plus imposante composée par cette puissante batterie qui vous assomme une seconde fois. Ce n’est pas un secret, Laurence « Loz » Colbert, l’homme qui se cache derrière les fûts, est un batteur hors pair qui porte le groupe et nous fait vivre des instants musicaux merveilleux comme on peut en vivre dans le post rock. Une vraie batterie, tendue et explosive, qui en ce début des années 90, tranche avec les sons synthétiques de la décennie 80 maintenant terminée.

Je ne citerai pas un morceau plus qu’un autre car ils sont tous bons. Nowhere est un ensemble qui s’écoute intégralement si on veut vivre pleinement les sensations de cette vague musicale. En même temps il ne viendrait pas à l’idée d’un surfer de s’arrêter en plein tube alors laissez vous glisser sur ce courant alternatif.

Extrait : Dreams Burn Down

Recette : Sablés de noël

2011-11-28T21:23:00.001+01:00

J'aurais du les appeler les sablés de "morel" car c'est ainsi que ma fille prononce le mot noël. Hier ce fut atelier pâtisserie. Toute la famille a mis la main à la pâte (c'est le cas de le dire) pour faire des sablés de toutes les formes : lunes, étoiles, cœurs, fleurs et même des cochons. J'adore cette période, l'approche de noël, c'est le moment de sortir les recettes des petits gâteaux qui sentent bons et qui accompagnent un thé bien chaud.

Ingrédients :

Pour la base du sablé

250 gr. de farine

150 gr. de beurre

120 gr. de sucre

un oeuf

une pincée de sel

Pour les arômes

35 gr. de noisettes concassées

ou 35 gr. de noix concassées

ou 35 gr. de noix de pécan concassées

ou un zeste de citron

ou une cuillère à café de canelle

ou une cuillère à café de vanille en poudre (voire un peu moins)

ou des pépites de chocolat

Ramollissez le beurre et ajoutez le sucre. Mélangez au fouet jusqu'à ce que ce soit bien crémeux.

Ajoutez l'oeuf et le sel et mélangez au fouet de nouveau.

Ajoutez la farine et finissez de mélanger à la spatule en bois.

Divisez la pâte en plusieurs petites boules en fonction des arômes que vous souhaitez apporter (maximum quatre) et ajoutez y les ingrédients.

Etalez chaque pâte sur un centimètre d'épaisseur sur un plan de travail fariné.

Utilisez des emportes pièces pour leur donner les formes les plus amusantes.

Déposez les sur une feuille de papier sulfurisé.

Faites cuire dix minutes au four à 210°C (th. 7). Les sablés doivent être encore blancs et mous.

Laissez les refroidir et dégustez !

Disque : Garciaphone - Divisadora EP (2011)

2011-11-27T10:36:00.001+01:00

Lorsque j’ai découvert le nom de Garciaphone pour lapremière fois, j’ai été séduit par sa consonance. Ce nom m’évoque douceur etmélodie. Garciaphone est à cette date la dernière signature du label KütuFolk. Derrière Garciaphone, il y a Olivier Perez, un garçon qui œuvre depuisquelques années qui se concrétisent en 2009 par un premier disque auto produit.

Divisadora est son premier EP sur le label clermontois. A l’écoutede cette production il n’y a rien d’étonnant à le retrouver chez cecollectif. Je retrouve bien l’esprit général de Kütu Folk, cette volonté derenouveler, bousculer la musique folk, insuffler une nouvelle dynamique àtravers l’électricité, l’électronique et un fort esprit créatif et poétique. Ceque j’ai envie d’appeler le néo folk. Garciaphone est en train d’apporter sapierre l’édifice qui est en train de se bâtir du coté de l’Auvergne et quisemble aussi solide et imposant que les volcans endormis.

A travers ses compositions, Garciaphone ressuscite ElliottSmith ("Silt"), recompose Grandaddy ("Tornadoes") et rassemble de nouveau lesmembres de Calc ("Bad Sheperd") pour mon plus grand plaisir je dois vousl’avouer. C’est un peu tout ça la musique de ce garçon qui réveille mes vieuxdémons que j’ai abandonnés depuis trop longtemps et que je suis content d'entendre par l’intermédiaire de ce court format qui en dit long sur son talent.

Extrait : Tornadoes

Interview : Zak Laughed

2011-11-24T22:01:00.001+01:00

Dans le cadre de cette semaine consacrée à Kütu Folk, je suis heureux de partager l'interview d'un artiste précieux pour le label clermontois : Zak Laughed.

D’où vient ton nom de scène ?
C’est une traduction simple et un peu stupide de mon prénom dont l’origine est accordée à mon père. Je n’ai pas trop cherché plus loin à vrai dire.

Quel est ton premier émoi musical ?
Vraiment étant tout petit, c’est Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ("Getting Better" particulièrement) et Abbey Road des Beatles qui sont devenus des madeleines, au même titre que des groupes pop tels que les Papas Fritas, Ben Kweller, Weezer ou les Pixies que mon père puis mon grand frère écoutaient alors.
Après j’ai eu une période de rejet puis j’ai redécouvert la musique pop avec les trois premiers album de Eels et particulièrement Daisies of the Galaxy qui m’a vraiment marqué.

Quelles sont tes influences musicales ?
C’est très très large mais en gros c’est la musique populaire puis dite indépendante des années 40 à aujourd’hui dont la base sont avant tout des chansons mélodiques. Si je tentais de faire une liste non exhaustive ca pourrait donc aller des Everly Brothers à Okkervil River en passant par le Velvet Undeground, Dylan, Phil Spector, les Girls Group, la Motown, The Zombies, Randy Newman, Creedence Clearwater Revival, Jonathan Richman, Daniel Johnston, Grandaddy ou encore Neutral Milk Hotel.

Comment es-tu arrivé à la musique folk ?
Simplement en commençant par jouer tout seul et donc en me concentrant sur le fait d’essayer de faire des chansons assez simples musicalement mais sincères dans la manière de les composer de les écrire et de les jouer. Je ne savais pas vraiment que cela s’appelait «folk» au début, mais c’était pour moi un prolongement logique de ce que j’aimais chez des artistes comme Jeffrey Lewis ou les Moldy Peaches que j’ai découvert au moment ou j’ai commencé. En grandissant j’ai découvert entre autre la musique country et la musique soul et peut être cela ressort maintenant aussi un peu dans ce que j’essaye de faire, une tentative d'éclectisme même si la base reste la même . Après «folk» en soit ne veut pas aussi dire grand chose j’ai l’impression. Pour moi c’est un peu tout et rien à la fois, je parviens spontanément à en déceler dans tous les styles de musiques que j’écoute, c’est ancré dans toute musique basée sur la chanson en elle-même. Peut-être parce le folk contient forcément une part de blues qui est lui-même la base du rock’n’roll dont tout le monde s’inspire depuis plus de 60 ans....

De quoi tu t’inspires pour écrire ?
Je ne sais pas trop. C’est assez compliqué comme question. Mes chansons sont assez personnelles je crois. Pour moi mon ambition serait simplement de retranscrire de manière vaguement «poétique» les choses du quotidien. Même si je suis très loin d’écrire une chanson par jour. Et de me prétendre poète.

Pourquoi tant de mélancolie dans tes textes alors que tu sembles plutôt quelqu’un de joviale ?
C’est drôle la jovialité n’est pas forcément quelque chose que je m’attribuerais naturellement (rires). En tout cas je pense qu’une chanson triste est beaucoup plus facile à écrire qu’une chanson à tonalité joyeuse. Après je suis fan d’un songwriter comme Randy Newman qui écrit des textes vraiment acerbes, assez tristes mais aussi plein d’ironie, de détachement, parfois faussement guillerets. Du coup je suis naturellement influencé par des choses souvent triste mais aussi plutôt lumineuse, que ce soit par l’humour, la beauté des images décrites ou leur étrangeté. La plupart des chansons que j’adore fonctionnent sur cette opposition qui finalement devient assez classique.

Pourquoi avoir choisi de chanter en anglais ?
Je crois que c’est ce qui est venu le plus naturellement,pour me rapprocher au plus près de mes influences. L’anglais me parait beaucoup plus direct, plus simple à la base là où le francais exige un vrai travail sur les mots. J’ai récemment découvert les chansons magnifiques de Bertrand Belin qui confirme vraiment cela : elles sont superbes car chaque syllabe est parfaitement nuancée, placée de telle facon que l’on oublie l’aspect plutôt inadapté de la langue francaise au format de la chanson pop. Quelque part je ne me sens pas encore prêt a atteindre un tel niveau d’écriture en francais,et je n’ai pas envie d’essayer avant de pouvoir être certain d’un résultat dont je sois sur de la qualité, et qui ne tombera pas immédiatement dans la variété. Pour moi le français requière une confiance en soi par rapport aux textes que je n’ai pas du tout, là où l’anglais est forcément parfois une forme de pudeur et sonne immédiatement au service de la mélodie, bien avant de rechercher un sens plus ou moins complexe aux mots. J’admire néanmoins des dizaines de chanteurs francophones qui ont réussi à faire sonner la langue francaise grace à des textes sublimes et des mélodies superbes. Je pense notamment à mon ami Christophe Adam dont on ne ventera jamais assez les mérites.

Comment as-tu connu Kütu Folk ?
Je les ai connu à mes tout débuts en 2007. Ils m’ont fait faire mon premier concert dans une petite salle à Clermont ou ils fêtaient leur première année d’existence en tant que collectif/label. Ils ont d’abord été des modèles avant de devenir de vrais amis.

Kütu ressemble à une famille, tu confirmes ?
Oui c’est vrai qu’il y’a un coté très familial qui vient notamment du fait que depuis le tout début, tout le monde joue avec tout le monde et tout le monde est fier et admiratif de chacun des projets. Chaque artiste a vraiment sa propre personnalité mais il y a une cohérence qui émane de l’ensemble du label que ce soit entre les artistes français ou étrangers, ce qui est au final aussi surprenant qu'extrêmement agréable. C’est d’ailleurs ce qui va vraiment être mis en avant aux Trans musicales où l’on va parfois se retrouver une dizaine sur scène à jouer la même chanson.

Et en dehors de Kütu, est-ce que tu es proche d’autres artistes ?
Oui bien sûr. En dehors des deux groupes Kütu dans lesquels j’officie en tant que musicien (St Augustine et Dempster Highway), je joue aussi dans un groupe de rock psychédélique qui se nomme The Glums dont Grégoire le bassiste de St Augustine et Dempster Highway font aussi parti. Enfin je suis régulièrement maintenant le deuxième guitariste d’un groupe garage pop aux chansons géniales,The Wendy Darlings avec lequel j’ai pu tourner en Angleterre cet été.

Est-ce qu’il y a un artiste en particulier avec qui tu aimerais collaborer ?
Et bien je suis totalement fasciné par les productions qu’ont réalisées en commun le producteur John Congleton et l’arrangeur Brian Beattie. Ensemble ils ont notamment mis en forme les derniers disques d’Okkervil River et Bill Callahan. Pour moi ce sont des génies dans leur domaine et ils m'impressionnent vraiment. Ils parviennent à être audacieux tout en touchant immédiatement au classicisme et à l’intemporel. Mon idéal serait de collaborer avec un des deux même si j’ai déjà des compagnons extrêmement doués par ici en matière de production.

Un album qui te fait rire ? Un album qui te fait pleurer ?
Il y a un disque qui est valable pour les deux questions. Il s’agit de In the Aeroplane Over the Sea du groupe américain Neutral Milk Hotel,sorti en 1998. C’est plus ou moins un album concept sur le destin d’Ann Frank et contenant ainsi plusieurs sortes de paraboles imaginés autour de ça. La plupart des chansons sont donc plutôt tragiques mais surtout très poétiques avec des textes totalement surréalistes et des images très fortes. L’élément central de ce groupe c’est l’auteur-compositeur-interprète Jeff Mangum qui interprète ces chansons d’une manière absolument incroyable, il donne la sensation d’être atteint d’une maladie mentale et qu’il va trépasser d’une minute à l’autre avec cette voix si particulière nasillarde et roque à la fois. Il y’a une urgence, une tension totalement folle dans chaque chanson avec une production qu’on pourrait qualifier de lo-fi (beaucoup de distortion, de bruits parasites) et une orchestration vraiment singulière (beaucoup de cuivres, d’instruments traditionnels). Cet album me retourne vraiment à chaque écoute, c’est à la fois très réjouissant comme un album pop et aussi triste qu’un vieux blues. C’est vraiment un sommet de sincérité pour moi. Je crois que cet album devient d’ailleurs de plus en plus reconnu comme un disque majeur de l’indie rock américain alors qu’il est plutôt passé inaperçu à sa sortie il me semble. Jeff Mangum refait d’ailleurs des concerts solo en ce moment et va faire une tournée en 2012.

Question gourmande : c’est quoi ta pâtisserie préférée ?
La tarte au citron, c’est extraordinaire de bout en bout. Et c’est après une telle pâtisserie qu’on apprécie le plus au monde un grand verre d’eau fraiche alors c’est encore mieux. Sinon la tarte au myrtille c’est aussi excellent mais ça tache alors ça requière une attention un peu contraignante quand on mange un dessert.

Merci Zak.

Crédit photo : Rémy Boissau

Disque : Dempster Highway - We Sail EP (2011)

2011-11-22T21:34:00.001+01:00

Je ne sais pas à quoi pensait Clément Fabre en choisissant comme nom de scène Dempster Highway mais cela m’évoque l’écriture, Ernest Hemingway, le voyage à travers les lignes, l’aventure à travers les mots. Je trouve qu’il est aussi question de voyage dans sa musique mais à travers les notes.

En faisant une recherche, j’ai découvert que Dempster Highway est une route qui se trouve au nord du Canada, pas très loin de l’Alaska. Une route en plein cœur de paysage merveilleux où la nature impose sa puissance, typiquement le type d’endroit que je souhaite découvrir depuis quelque temps. La musique de Clément Fabre m’offre cette évasion. Elle est authentique comme ces merveilleux paysages. Elle est simple et naturelle comme les sources dans lesquelles elle puise ses origines : la musique folk et l’americana. Elle respire entre deux accords de piano puis s’accélère comme le souffle en altitude ("Diffident Man"). Elle est aussi pleine d’énergie et de puissance comme les massifs montagneux de cette région du Canada et le chant de Clément ("We Sail").

C’est donc un joli carnet de voyage que nous offre cet artiste qui signe sur le label Kütu Folk sa première vraie production après un disque autoproduit en juin de cette même année. Mais ce n'est que le début d’une histoire qui risque fort d’être longue et belle. Vivement le premier chapitre !

Extrait : We Sail

Recette : Les Cookies de Laura Todd

2011-11-20T20:38:00.001+01:00

C'est Claire-Isabelle, que vous connaissez à travers sa recette de gâteau au chocolat et pâtissière avertie, qui m'a donné envie d'essayer cette recette ce week-end. C'est suite à une conversation que j'ai eu envie de me frotter à la "spécialiste du cookies haut de gamme", Laura Todd.

J'étais déjà muni d'une recette qui me plaisait, que je vous avais donné il y a quelques temps de ça, mais je dois reconnaître que celle-ci est bien gourmande. Vous pouvez la retrouver sur le site de Laura Todd mais j'ai adapté les proportions qui me paraissaient démesurées. Voici ma version :

Ingrédients :

125 gr. de beurre

1 oeuf (j'ai décidé de ne pas me prendre la tête à essayer de diviser, il suffit d'en prendre un petit)

175 gr. de sucre roux (l'occasion de ressortir mon sucre de canne ramené de Martinique !)

175 gr. de pépites de chocolat (j'ai opté pour une bonne plaque de chocolat Lindt que j'ai moi-même cassé de manière à avoir de bons gros morceaux)

188 gr. de farine type 65

entre 2 et 3 gr. de sucre vanillé (un peu à l’œil pour le coup car difficile de diviser ces petits sachets)

Préchauffez votre four à 140°C. (j'ai opté pour la chaleur tournante).

Dans un saladier mélangez le beurre ramolli et le sucre de manière à avoir un ensemble bien crémeux.

Ajoutez l'oeuf et le sucre vanillé et continuez de mélanger.

Versez les pépites de chocolat en une fois puis la farine, peu à peu, en mélangeant au fouet entre chaque incorporation. Mélangez jusqu'à ce que le tout soit bien homogène.

Formez des petites boules de pâtes de 40 à 50 gr. que vous aplatirez légèrement et disposerez sur une feuille de papier sulfurisé préalablement installée sur une plaque.

Enfournez pendant 15 à 20 min. Pour ma part j'ai fait une fournée à 15 (encore un peu cru au centre) et à 17 (plus croquant). A cuire selon votre goût !

Disque : The Beach Boys - Smile (1967-2011)

2011-11-17T21:45:00.001+01:00

J’ai l’impression d’être au pied de l’Everest avec ce disque. J’ai peur de le chroniquer. C’est une montagne de la pop music, un pic dans la grande famille du rock, un mythe pour certain qui devient réalité en cette fin d’année 2011. Pour ceux qui ne connaissent pas encore l’histoire de cet album, c’est la gestation la plus longue, presque 45 ans avant d’être enfin publié. Nos grands parents et nos parents rêvaient de le voir sortir et c’est finalement les générations suivantes qui vivent sa publication !

Alors c’est difficile de chroniquer un disque et un groupe qui font partie du panthéon. Les Beach Boys, c’est intouchable et indescriptible. Quand on sait que Smile aurait du sortir après Pet Sounds, qu’il se situe à la même période que Revolver ou Sgt Peppers, les mots que je vais utiliser pour en parler vont paraître bien ternes et plats face à l’immensité de l’œuvre. Et quand on sait que Brian Wilson se coupera du monde après avoir composé cet album, on comprend mieux le niveau de ce disque et l’objectif qu’il s’était fixé d’en faire son œuvre ultime.

Ce que je peux dire c’est que je suis heureux de découvrir cet album dans sa vraie mouture après en avoir eu un vague aperçu en 2004 lors de son réengistrement par Brian Wilson mais qui était bien loin de l’ambiance et de la qualité de notre édition de 2011. C’est vrai que j’aurais préféré l’écouter une première fois bien installé au fond de mon fauteuil club usé par les assauts répétés de ma petite Lily. J’aurais pu me recueillir dès les premières minutes de "Our Prayer" et des vocalises de la phratrie Wilson proche d’un chœur de religieux. Mais je ne regrette rien, c’est ainsi, j’ai découvert Smile au travail derrière mon écran d’ordinateur, au casque de mon lecteur mp3. Ce fut l’occasion de m’évader, de porter mon esprit au délà d’une PME et de m’imaginer au bord d’une plage californienne, le sable entre mes orteils, le soleil chauffant mon crâne de trentenaire dégarni et sentir les odeurs d’une Amérique des années 60 où il faisait bon vivre. Ce fut aussi l’occasion de réentendre des tubes classés au patrimoine mondial de la pop et plus généralement de la musique (presque de l’Unesco finalement) et de découvrir des collages sonores proche du psychédélisme ou d’une poésie spatiale.

Maintenant que je possède ce merveilleux disque, partout où j’irai, j’irai avec le Smile !

Extrait : Surf's Up

Disque : Other Lives - Tamer Animals (2011)

2011-11-15T21:46:00.001+01:00

J’aurais voulu trouver une phrase d’accroche pour vous parler de ce disque mais cela n’aurait jamais été assez bon pour décrire la qualité de cette nouvelle production d’Other Lives. Alors j’ai décidé de vous raconter comment cet album s’est révélé à moi et est vite devenu indispensable jusqu’à l’écouter plusieurs fois par semaine.

C’était un soir où il était temps de ravitailler la famille faute de vivres. Comme à chaque fois que je dois me rendre au supermarché, je n’oublie pas de m’équiper de mon lecteur mp3. Cette fois-ci les rayons me paraissaient étroits et j’avais tendance à m’éparpiller. J’avais besoin de sortir de ce lieu, m’évader vers de grands espaces. Ces grands espaces je les ai trouvés dans la musique d’Other Lives. De l’espace à l’infini, souvent sombre et profond mais dans lequel j’aime y perdre la raison. La musique d’Other Lives est de la pop mélancolique qui a enfilé son grand manteau folk. Une musique folk tissée main, brodée d’une orchestration raffinée dans laquelle les cuivres croisent les cordes et les bois enchevêtrent les percussions tandis que les guitares se lancent des duels façon western ("For 12", "Dust Bowl III").

C’est grandiose, intense, mystérieux, mystique et terriblement addictif. Sans aucun doute un des grands albums de 2011.

Extrait : Tamer Animals

Recette : Crunchy Top Lemon Cake

2011-11-13T21:17:00.001+01:00

Vous aurez compris depuis que vous me lisez que je ne perds pas l'occasion de faire un goûter. Une visite chez ma soeur était donc un bon prétexte pour passer derrière les fourneaux et sortir la plupart de mes ingrédients préférés. Cette recette semblait la plus appropriée pour accompagner les excellents thés de ma soeur.

Moelleux à souhait et délicieusement citronné, ce gâteau est une vraie gourmandise qui en a fait craquer une !

Source : I Love Cake de Trish Deseine

Ingrédients :

Pour le gâteau

100 gr. de beurre demi-sel mou (personnellement j'ai utilisé du doux faut de demi-sel)

175 gr. de farine

175 gr. de sucre

une cuillère et demi à café de levure chimique

2 oeufs

4 cuillère à soupe de lait entier

le zeste d'un citron

Pour le dessus

2 citrons

125 gr. de sucre

Préchauffez le four à 180°C.

Mettez tous les ingrédients dans un saladier et battez jusqu'à ce que le mélange soit bien crémeux et bien homogène.

Enfournez pendant 35 minutes environ, jusqu'à ce que le dessus soit bien ferme et doré et qu'un couteau ressorte propre du milieu.

Sortez le gâteau du four.

Mélangez le sucre au jus des deux citrons et versez le sirop sur le dessus du gâteau encore chaud et dans son moule.

Laissez refroidir et sécher complètement puis démoulez le gâteau avant de déguster.

Jeu Concours n°9 : le résultat

2011-11-11T17:38:00.001+01:00

Et bien voilà, le jeu concours neuvième édition est terminé. Le verdict est tombé et nous avons bien deux gagnants qui ont la chance d'acquérir cette superbe compil' qui retrace une année de concerts au bar El Chicho. Bravo à Jérôme et William !

La question était la suivante : parmi les groupes que l'on retrouve sur la compilation lequel a résidé en Islande ?

Il fallait répondre Minor Sailor. Je vous laisse le soin d'aller découvrir leur musique.

Et pour ceux qui n'ont pas eu la chance de remporter cette magnifique compil', vous pouvez aller l'écouter ici, voir mieux, l'acheter !

Merci à tous les participants et à très bientôt pour un nouveau jeu.

Disque : The Missing Season - To the Fire (2011)

2011-11-08T22:49:00.000+01:00

L’harmonie des voix et de subtils arrangements me font penser du bien du premier album de The Missing Season.

Entre folk rock et pop songs, la formation rennaise nous donne sa version de l’évasion musicale et nous transporte au-delà de l’immense océan Atlantique. Un album qui me fait dire une fois de plus que la Bretagne a un fort accent américain et semble une terre propice et inspiratrice de compositions pour grands espaces boisés. Le quatuor donne vraiment l'impression d'avoir peaufiner son orchestration en lui donnant ce fort esprit americana. On peut ainsi entendre de l'orgue hammond, de la guitare slide ou de l'harmonica. Et même lorsque les mélodies sont épurées, il y a toujours cet esprit grand ouest avec une riche intensité et une douce mélancolie ("To the Fire"). Le mariage des deux voix nous offre de nombreux frissons comme si l’hiver s’était abattu soudainement sur nos épaules.

J'espère juste que ces garçons se trompent et que nous n'allons pas devoir sortir les écharpes, les gants et les bonnets plus tôt que prévu !

Extrait : The Missing Season

Recette : Gâteau-papillon

2011-11-06T22:44:00.000+01:00

Je suis désolé de me répéter mais en ces temps pluvieux il n'y a guère que la pâtisserie pour remonter le moral. Je suis sûr qu'à la même période, l'année dernière, je devais tenir les mêmes propos ! En tout cas quoi de meilleurs qu'un gouter bien au chaud, je vous le demande ?

Très proche du muffin cette nouvelle recette y ajoute une petite crème au beurre et un petit effet de composition pour le plaisir de l'oeil et un nom qui évoque le soleil et le beau temps.

Source : I Love Cake de Trish Deseine

Ingrédients :

Pour le gâteau

125 gr. de beurre mou

125 gr. de sucre

3 oeufs

100 gr. de farine

25 gr. de cacao en poudre

une cuillère et demi à café de levure chimique

Pour la crème ua beurre

200 gr. de beurre mou

325 gr. de sucre glace

40 gr. de cacao en poudre dissous dans deux cuillères à soupe d'eau chaude

Préchauffez le four à 190°C.

Placez les caissettes, si vous en possédez, dans les moules.

Mettez tous les ingrédients dans un bol et mélangez pendant deux à trois minutes jusqu'en l'obtention d'un mélange homogène.

Remplissez les caissettes (ou les moules) au 3/4 et faites cuire pendant 15 minutes environ.

Sortez les du four et laissez refroidir complètement.

Préparez la crème au beurre (n'hésitez pas à réduire les quantités qui sont importantes sauf si vous êtes gourmands !). Mixez les ingrédients afin d'obtenir une crème légèrement mousseuse.

Coupez un disque au sommet de chaque gâteau puis recoupez chaque disque en deux à la verticale.

Placez un peu de crème au beurre dans le creux obtenu puis collez les deux morceaux en biais pour qu'ils ressemblent à des ailes de papillon.

Jeu concours n°9

2011-11-03T22:34:00.000+01:00

Parce qu'il a fait presque nuit toute la journée, qu'il a plu à grosses gouttes, j'ai décidé qu'il fallait réchauffer nos coeurs et nos esprits avec un jeu !

J'ai en plus de ça la chance de vous annoncer que c'est le bar concerts El Chicho qui se joint à moi pour ce nouveau concours. Son programmateur Eugene vous offre l'occasion de repartir avec la compilation sortie tout récemment. Pour être plus précis il y aura deux gagnants.

Pour cela il vous suffit de répondre à la question suivante : parmi les groupes que l'on retrouve sur la compilation lequel a résidé en Islande ?

Vous connaissez les règles :

- une réponse par participant et par mail à l'adresse suivante : themuffinmanblog@gmail.com

- un tirage au sort sera effectué parmi les bonnes réponses

A vous de jouer, vous avez jusqu'au jeudi 10 novembre inclus pour participer !

Le blog fait peau neuve

2011-11-01T21:33:00.000+01:00

Voilà, ça y est, c'est fait ! Cela fait des mois que je réfléchissais à changer l'emballage du blog et plus particulièrement la bannière qui ne me correspondait plus. Faute de talent et de connaissance, je ne me sentais pas de me lancer dans la refonte graphique de cette dite bannière.

C'est donc une jeune créatrice bourrée de talent et d'idées qui a bien voulu me venir en aide. Je ne la remercierai jamais assez de m'avoir enlever cette épine du pied mais surtout d'avoir réussi à capter très rapidement ce dont j'avais envie.

Encore un grand merci à Anne-Lise qui non seulement est douée dans le graphisme mais s'illustre aussi dans la photo et je crois savoir aussi dans la couture !

Je vous laisse donc découvrir son univers à travers son site consacré à l'illustration et un autre dédié à la photo. N'hésitez pas à vanter ses talents et à la recommander de tout coté !

Recette : Muffins au citron

2011-10-30T22:34:00.001+01:00

En cette douce après-midi de répit automnal, j'ai décidé de revenir aux bases, à l'essentiel, le muffin. Je me suis dit (ou plutôt ma femme m'a dit) que cela faisait longtemps que je n'avais pas fait ce genre de douceur. Et bien ce fut un plaisir pour les yeux, les mains qui les ont fabriqués et le ventre bien entendu !

Je peux même vous dire que faire des muffins en écoutant l'album Joan de la formation Maison Neuve (dernière signature du label Talitres) c'est parfaitement choisi !

Source : adaptée d'une recette de I Love Cake de Trish Deseine

Ingrédients :

150 gr. de cassonade

150 gr. de farine

une cuillère de café de levure chimique

un citron

125 ml. d'huile de tournesol

2 oeufs

Préchauffez le four à 190° C.

Mettez les caissettes (emballages pour muffin), si vous en possédez bien entendu, dans les moules.

Mettez la farine, la levure, le sucre dans un saladier. Faites un puits au milieu et versez l'huile, le jus et le zeste de citron et les oeufs battus. Mélangez délicatement avec une cuillère jusqu'à ce que la pâte soit bien lisse.

Remplissez les moules à moitié (voir aux 3/4) et cuisez pendant 20 minutes environ.

Sortez du four et laissez refroidir sur une grille.

Si vous souhaitez y apporter une touche décoration, vous pouvez faire un glaçage à partir du jus de citron.

Disque : Air - Premiers Symptômes (1996)

2011-10-28T23:17:00.001+02:00

Les petits pois, en général je ne suis pas fan surtout quand ils sont dans mon assiette mais je dois dire que pour leur nouveau défi, les procrasti-nades ont tapé dans le mille.

A peine publiée j’avais déjà en tête le disque que j’allais associer à leur publication : Premiers Symptômes du duo français Air. Vous connaissez les deux garçons car j’en ai déjà parlé sur le blog. Ma femme et moi sommes fan de ce duo. Cet album est leur tout premier. C’est en fait une compilation de leurs premiers morceaux. Paru en 1996 avant leur succès Moon Safari, il a été réédité avec deux chansons exclusives en 1999. C’est peut-être mon disque préféré du duo (contrairement à ma femme qui ne jure que par 10000 Hz Legend). Je trouve que c’est un révélateur de l’ambiance musicale de Jean-Benoît Dunkel et Nicolas Godin : un easy listening aux accents de pop sixties. Une ambiance qui rappelle Serge Gainsbourg, leur principale influence. Ce n’est d’ailleurs sûrement pas un hasard si ce disque porte le nom d’une de ses chansons (extraite de l'album L’homme à tête de choux).

C’est plein de bulles ou de pois c’est comme vous voulez mais quoique vous décidiez c’est bien rond.

Extrait : Casanova 70

Concert : Herman Düne au Rocher de Palmer à Cenon

2011-10-26T22:43:00.000+02:00

Deuxième soirée de la semaine passée au Rocher de Palmer, deuxième soirée placée sous le signe des retrouvailles. Six ans après les avoir vus en concert, je retrouvais Herman Düne sur une scène bordelaise.

En cette soirée fraîche et pluvieuse d'un automne qui semble installé, j'étais heureux de me diriger vers la salle du Rocher de Palmer afin d'aller y chercher un peu de chaleur et de soleil à travers la musique décalée du trio franco-suédois. Accompagné de Kim (une cousine tip top), la soirée s'annonçait vraiment cool. Mais quelle ne fut pas notre surprise à l'entrée de la grande scène de sentir cette vague de froid soufflée par une climatisation malvenue.

Heureusement il y avait cette première partie assurée par The WoWz. Le genre de groupe et de musique qui vous colle le sourire pour le reste de la soirée. Trois garçons et une fille pas forcément raccords mais complètement en accord lorsqu'il s'agit de chanter en choeur. Prenez un shaker, mettez-y du Beach Boys, du Jeffrey Lewis et un peu de Jonathan Richman et vous avez le cocktail nommé The WoWz. Leurs compositions s'inscrivent dans cette tradition anti-folk née dans les années 80, des textes drôles, décalés que la musique rendrait presque sérieux lorsqu'il est question d'un solo de guitare. Alors on ne peut que passer un bon moment suspendu à la voix de la fille du groupe, juste et puissante, ou surpris par les vocalises du batteur. On était quelque part à New York, leur ville d'origine, en plein cœur d'une Amérique follement créatrice.

Le temps d'une pause pour admirer la magnifique tenture étoilée qui orne le fond de la scène à l'effigie d'Herman Düne et le trio fait son entrée. David-Ivar se présente avec un vrai chapeau de cowboy sorti tout droit de la bande dessinée Lincoln, son frère Néman également tandis que leur bassiste Ben Pleng a opté pour la chemise à carreau à l'américaine. A ce moment précis, c'est l'excitation totale à l'intérieur de moi. Je suis sous le charme des premières chansons.

Mais je ne pouvais pas me mentir et au fil de la setlist je ne retrouve pas cette ambiance qu'il y avait eu au Son'Art. Pourtant Herman Düne nous gratifie de tout son répertoire avec au milieur leur excellent dernier album mais il y a une distance entre eux et le public. Les trois garçons ont du mal à occuper l'espace de la scène malgré un gros son, un très gros son pour David-Ivar qui a décidé de muscler ses solos, à tort je trouve. Au final j'ai trouvé que la prestation manquait d'authenticité alors que leurs compositions doivent se vivre de l'intérieur. C'est lors du premier rappel que l'on va retrouver une proximité lorsque David-Ivar décide de chanter sans micro, accompagné d'un banjo ukulélé mais il est déjà un peu tard pour que je sois totalement convaincu.

Recette : Cookies à la fourchette

2011-10-23T22:29:00.002+02:00

Alors que cette fin de semaine se termine sur un goût amer, un goût de fin de vacances pour nous trois, j’avais envie de la finir sur une note sucrée sur le blog. Je sais que cela va en ravir certains et certaines qui commençaient à désespérer de ne plus voir de recettes. Et bien sachez que j’ai de la réserve et que je compte partager avec vous quelques créations dans les week-ends à venir. En attendant voici les parfaits complices pour une pause thé réalisée dans la semaine.

Source : I Love Cake de Trish Deseine

Ingrédients :

100 gr. de beurre mou

50 gr. de sucre

150 gr. de farine

une cuillère à café de levure chimique

Préchauffez le four à 180°C.

Battez le beurre jusqu'à ce qu'il soit crémeux, ajoutez ensuite le sucre, la farine et la levure en battant encore.

Formez une boule avec la pâte puis faites de petites boules de la taille d'une noix et posez-les sur une plaque recouverte de papier sulfurisé.

Trempez une fourchette dans l'eau puis aplatissez chaque petite boule en y laissant une trace de fourchette.

Enfournez et cuisez pendant 15 à 20 min. jusqu'à ce que les cookies soient très légèrement dorés.

Transférez les sur une grille et laissez refroidir complètement.

Vous pouvez bien sûr les améliorer à votre guise. Pour ma part j'ai choisi d'en faire la moitié aux noix de pécan. Vous pouvez aussi ajouter du cacao (15 gr.) ou le zeste d'une petite orange.

Concert : Les Barbises à la médiathèque de Mérignac

2011-10-22T21:44:00.003+02:00

Après-midi musical et en famille à la médiathèque de Mérignac où avait lieu un concert acoustique des Barbises.

Les Barbises, je vous en ai parlé dans ma rubrique "Ecouté et approuvé". Ce sont de jeunes musiciens originaires de Bordeaux, Le Haillan pour être plus précis, qui sont en train d'éclore au milieu d'une scène locale en pleine ébullition. Je suis obligé de parler de leur jeune âge même si je ne suis pas sûr qu'ils apprécieraient car ils sont bourrés de talent et c'est énervant. Il faut prendre conscience que malgré leur jeunesse ils font déjà preuve de maturité dans leur compositions. Ils se sont créés un univers très personnel, plein de poésie, le tout en français.

J'avais prévu ce rendez-vous depuis des mois, je ne voulais donc pas rater l'événement. J'ai réveillé ma fille de sa sieste pour l'occasion (oui je sais, ce n'est pas forcément conseillé !) mais c'était pour la bonne cause. Je trouvais que c'était l'occasion de lui faire découvrir la musique live dans de bonnes conditions. Mais malgré tout l'empressement que nous y avons mis nous ne sommes arrivés qu'au milieu du set. Il faut dire que le format était court, une trentaine de minutes. Mais dans mon malheur, nous étions à temps pour mon morceau préféré, "Les Roses". Ce titre est aussi doux qu'une pétale et aussi enivrant que le parfum de la dite fleur. Personnellement il me fait tourner la tête. Les Barbises ont ensuite enchaîné deux autres morceaux de leur répertoire pour conclure par une reprise d'Edith Piaf, une de leurs influences, avec la chanson "Milord" dans une version tendre et légère.

Entrevue rapide au final mais durant laquelle nous avons eu le temps d'admirer la voix de leur chanteur leader, qui fait déjà preuve de beaucoup de charisme sous cette crinière blonde à faire pâlir toutes les Barbies du rayon jouet.

Merci au Krakatoa pour cette initiative qui permet de vivre la musique au plus près des artistes.

Je vous invite à écouter Les Barbises via leur myspace.

Disque : Jonathan Wilson - Gentle Spirit (2011)

2011-10-20T22:13:00.000+02:00

En photographie on parle de profondeur de champ pour définir la zone où doit se trouver le sujet à photographier si l’on veut que l’image soit nette. Je vous parle de ça car à l’écoute du premier album de Jonathan Wilson, j’ai tout de suite pensé que l’on pourrait appliquer cette théorie à la musique. Cela deviendrait la profondeur de chant qui définirait l’intonation exacte dans laquelle doit se trouver la voix pour être la plus émouvante possible.

Sorti de nulle parte, ce jeune américain nous gratifie d’un premier album hommage à la musique folk. C’est comme si Jonathan avait été enfermé pendant des années et des années dans une cabane en bois, coupé du monde et qu’une âme charitable avait bien voulu le libérer pour qu’il puisse exprimer tout ce qu’il avait sur le cœur et dans son âme. Si on l’avait libéré quelque part dans les années 70, il aurait pu rejoindre Crosby, Stills, Nash & Young. Si on lui avait ouvert la porte dans les années 90, il aurait pu discuter lo-fi avec Elliott Smith ("Can We Really Party Today ?"). Mais c’est bien en 2011 que Jonathan Wilson fait son apparition avec ses mélodies folk traditionnelles et des compositions aériennes, psychédéliques presque floydiennes comme "Natural Rhapsody".

Un nouveau songwriter talentueux est né et vient enrichir la discographie folk, ce qui n'est pas sans me plaire !

Extrait : Desert Raven

Concert : Cascadeur au Krakatoa à Mérignac

2011-10-18T21:55:00.000+02:00

C’était jeudi dernier dans la salle du Krakatoa, j’ai assisté au concert de Cascadeur. Un véritable aboutissement. Après avoir étéséduit par son premier disque signé, j’ai l’impression d’être totalement rentrédans sa musique. J’avais lu et entendu parler de ses prestations live, je n’aipas été déçu, j’ai assisté à ce que j’espérais.

Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, je souhaiteraisvous parler de la première partie car sur le papier l’ensemble de la soiréeétait immanquable. C’était Botibol qui était invité à ouvrir. Un plaisir deretrouver le local que j’avais pu écouter quelques semaines auparavant pour safin de résidence. Je reste séduit par l’ensemble, ses compositions sont fineset abouties comme le dernier morceau de son set qui me fait penser à du SufjanStevens. Le titre "We Are Foxes" est un véritable hymne sur lequel on a envie dechanter en cœur et sa phrase « Sur le goudron brûlant, nous courons versla mer » une invitation à aller à la plage dès les premiers rayons desoleil. Plus elle avance, plus cette formation prend de l’assurance. On sentune vraie complicité et je pense que ce trio va aller loin.

Le temps de faire une pause et de refaire le monde musicalavec les habitués que j’aime à retrouver et c’est au tour de Cascadeur de faireson entrée sur scène. Une très belle entrée durant laquelle on peut admirerl’ombre du casque sur un fond blanc. Une mise en scène millimétrée avec jeux delumières et effets vidéo. Le ton est donné dès les premières notes. La musiqued’Alexandre Longo se transforme en art visuel et graphique. Je savais qu’àl’écoute de son disque la musique du messin était une palette de couleurs. Enconcert, cette palette de couleurs compose un véritable tableau. Chaque morceaude son album est ainsi accompagné d’une vidéo diffusée dans le dos du chanteur,à laquelle s’ajoutent les jeux de lumières. La richesse de ses mélodies estparfaitement mise en valeur. Musicalement, Alexandre jongle entre sesdifférents claviers de la même manière qu’il jongle avec les styles, tantôtclassique, tantôt jazz, son touché de piano force l’admiration. Tout le mondeest embarqué dans son univers qui mêle poésie et magie. Le set comprenait à lafois son album sorti cette année mais également des inédits provenant des sespremiers albums autoproduits. Cascadeur s’en ira sur le titre "ByeBye", quoi de mieux finalement après avoir échangé avec son public àplusieurs reprises de manière décontractée.

PS : Comme je n'ai pas pu prendre de photos lors de cette soirée, j'ai laissé cours à mon imagination pour retranscrire une ambiance...difficile mais c'est pour donner une idée. :-)

Disque : The Ladybug Transistor - Clutching Stems (2011)

2011-10-16T22:16:00.000+02:00

Quatre ans que je n’avais pas entendu parler de The Ladybug Transistor. Quatre années passées sous silence. Cela peut se comprendre lorsque l’on a vécu le décès d’un de ses membres. C’était en 2007, année de leur dernière production. Je suis donc ravi de les retrouver car j’ai cru un instant que c’était terminé.

The Ladybug Transistor est un groupe pour qui j’ai beaucoup d’affection car chacun de leurs disques est une source de plaisir. C’est mon petit jardin dans lequel j’aime me retrouver. Un jardin constitué d’espèces que je connais bien et que je redécouvre à chaque nouvelle écoute. Dans Clutching Stems il y a un peu de Morissey dans la voix de Gary Olson avec le même type d’envolés lyriques ("Clutching Stems"), un peu de Neil Hannon pour le coté classieux du morceau intitulé "Oh Christina". On peut aussi y entendre The Smiths pour les guitares de "Light on the Narrow Gauge" et "Fallen and Falling" ou The Left Banke pour le coté sixties de "Breaking up on the Beat" . Et pour l’ambiance générale qui se dégage de jardin il y a Belle & Sebastian avec des mélodies légères et innocentes. Il fait bon de se promener une fois de plus dans ce parterre luxuriant. Même s’il n’y a rien de rare, l’ensemble est bien équilibré et de bon goût. Je vous invite donc à y venir faire un petit tour !

Extrait : Oh Cristina

Disque : Destroyer - Kaputt (2011)

2011-10-13T10:58:00.002+02:00

J’étais en train de courir lorsque le random de mon lecteur mp3 s’est arrêté sur "Downtown", le septième morceau du dernier album de Destroyer. Quoi de mieux pour faire son footing en pleine ville ? Au-delà de ces considérations technologiques j’ai été surpris par cette première écoute et j’ai surtout été séduit.

La séduction et le charme sont les deux qualificatifs qui caractérisent le mieux la musique de Dan Bejar. Pour la séduction il y a le saxophone, instrument qui trouve sa place dans bon nombre de disques cette année mais qui n'a jamais été aussi bien employé que dans cet album. Pas du tout ringard, au contraire il y a un touché jazz dans ce saxophone, entre David Sanborn et Brandford Marsalis, un saxophone des années 80. Pour le charme il y a la trompette, un cri au milieu de la ville. Une trompette qui me fait penser aux dernières années de Miles. J’insiste sur le thème de la ville car je trouve que la musique de Destroyer est urbaine. Je me sens donc loin des contrées de ma chère et tendre folk mais je ne suis pas perdu car l’ensemble est terriblement esthétique.

C’est sans doute une des meilleures productions de cette année, riche et subtile dans le texte et dans la musique. Une musique inclassable orchestrée par Dan Bejar aussi à l’aise dans les sonorités eighties que le jazz ou la pop synthétique.

Extrait : Downtown

Interview : Cascadeur

2011-10-10T21:28:00.001+02:00

Cette semaine je m'apprête à voir le concert d'un artiste qui m'a beaucoup touché par sa musique et son univers : Cascadeur. A cette occasion j'ai eu la chance de pouvoir lui poser quelques questions et je souhaitais les partager avec vous.

TON NOM ET TON CASQUE

D’où vient ce nom de Cascadeur ?

De l'enfance (le nom d'un jouet, un motard blanc qu'on lançait sur un tremplin).

Est-ce que tu es une autre personne lorsque tu es Cascadeur ?

Non, c'est lorsque je ne suis plus Cascadeur que je suis une autre personne.

Pourquoi avoir choisi d’être masqué ou plus précisément casqué ?

Je voulais échapper à l'exposition. C'est raté ! Mais cela permet une forme de distance.

Et pourquoi ton choix s’est orienté vers un casque d’aviateur ?

L'esthétique d'abord. Et comme on me parlait de l'aspect spatial et aérien de mes morceaux.

Tu le vois comment le monde à travers ton casque ?

Je suis plus sourd et plus aveugle. Infirme de circonstance.

TA MUSIQUE

Quelle est ton approche musicale ?

Mon souci est d'être un écran de projection où chacun pourrait faire défiler son super 8 intérieur.
Le casque et ses visières, la cagoule et ses clichés y contribuent, je crois.

De quoi t’inspires-tu lorsque tu composes ?

De mes rencontres, de nouvelles, de films, livres, disques, images marquantes.

Tes compositions sont très riches cela ressemble à de l’orfèvrerie, comment appréhendes-tu la musique ?

Comme un orfèvre amateur ! J'aime la délicatesse et les tensions internes. J'essaye de faire se rencontrer les paradoxes. Comme des grands écarts accidentels.

Le piano semble avoir une place majeure, tu as une relation particulière avec cet instrument ?

Il est un des liens à mon enfance. Son vernis est un miroir. Comme le photomaton des temps parcourus.

Il y a une approche très jazz dans ta musique, tu te sens proche de ce style de musique ? Tu as eu l’occasion de l’étudier ?

Ah oui !!! Après 8 années de classique, j'ai joué ce que j'écoutais ado, puis le jazz m'a fasciné. Sa complexité, ce gai savoir et cette liberté (si difficile à approcher).

Ta musique a quelque chose d’intime, elle est très riche en émotion, est-ce que tu as l’impression de te dévoiler à travers elle ?

J'ai l'impression d'être un nudiste ! Vraiment.

A l’heure où j’écris cette interview, je ne t’ai pas encore vu sur scène mais d’après les vidéos que j’ai pu visionner j’ai l’impression que c’est un lieu d’exposition pour ta musique, as-tu la même impression ?

Oui, je voulais que la musique suis un peu ailleurs. Dans les vidéos, les éclairages, mes déplacements, ma gestuelle... La décentrer, en somme.

TON DISQUE

Comment est né ce disque ?

Il est la résultante de 3 albums auto-produits(homemade).J'ai tout revisité pour ce premier album, à la manière d'un humain rencontrant ses fantômes. Mes amis (musiciens) de longue date sont avec moi, il y a cette fabuleuse chorale de Cognac (dirigée par Patrice Cleyrat-personnage flamboyant-), les Midlake qui font des choeurs, the 4 French girls, etc...

Pourquoi autant de temps entre ta récompense au CQFD 2008 et ce premier disque signé ?

Je ne sais. Il faut poser cette question au monde professionnel. Une forme de crainte, peut-être ?

Tu te présentes en solo mais tu as reçu de l’aide pour The Human Octopus j’imagine ?

Énormément. Thierry Bellia (Variety lab), Jérôme Didelot (Orwell), David Bartholomé (Sharko) sont des amis très talentueux et chers. Je n'entrevoie pas le futur de Cascadeur sans eux.

Est-ce que cela signifie qu’à l’heure actuelle tu as le potentiel pour faire un nouvel album ?

Mon parcours particulier m'a donné cette chance. Des ressources insoupçonnées ! J'ai hâte…

Merci Cascadeur

Casque bas

Merci à Alice et David du Krakatoa

Crédit photo : Vincent Idez / Franck Esposito

Un dimanche au grenier

2011-10-09T21:33:00.000+02:00

Aujourd'hui j'ai donné une seconde chance à un vide grenier qui m'avait déçu lors de ma première visite. Le genre de manifestation énorme mais où il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent.

Je ne suis donc pas revenu bredouille et je vais pouvoir raconter les belles histoire du monde de Pepperland à ma petite fille, un monde où tout le monde s'aime.

J'ai aussi bavé sur une machine à écrire Remington, un très bel objet qui m'a fortement fait pensé à Gainsbourg et sur laquelle une autre Laetizia aurait bien craqué !

Serge Gainsbourg - elaeudanla téïtéïa

Concert : Sondre Lerche au Réservoir à Paris

2011-10-06T22:28:00.000+02:00

Autant battre le fer tant qu’il est chaud, c’est pourquoi j’ai décidé de vous parler de ma soirée d’hier. C’est encore frais dans ma mémoire et j’en ai encore plein les yeux et les oreilles. Je me suis rendu à Paris pour assister au concert de Sondre Lerche.

Si vous avez l’habitude de me lire, vous savez toute la considération que j’ai pour cet artiste. Quand on sait que ses passages sont rares en France, je me devais d'être présent. Et si on peut partager cet instant avec deux autres fans, autant vous dire que la soirée s’annonce inoubliable.

Tandis que nous avons laissé passer la première partie préférant déguster quelques tapas arrosés d’une sangria maison, il était temps de nous rendre dans la salle du Réservoir. Un lieu plein de charme qui ne ressemble en rien aux salles que je peux côtoyer habituellement. Avec sa riche décoration, ses ornements, ses quelques tables au milieu, on est plus proche du cabaret. Une ambiance intime qui me convenait parfaitement pour découvrir le norvégien en live. Avant le concert je ne savais pas à quoi m’attendre. Je n’ai jamais pensé que je pouvais être déçu car je suis totalement séduit par la musique de ce garçon. Et bien je ne me trompais pas.

Sa prestation a été parfaite du début jusqu’à la fin. D’abord parce que le set qu’il avait choisi était très bien équilibré mettant en valeur à la fois son dernier album avec ses meilleurs titres ("Ricochet", "Go Right Ahead", "Private Caller", "Domino", "Coliseum Town") mais aussi ses deux premiers albums. Je vous laisse donc deviner les cris de joie que j’ai pu pousser en entendant "Track You Down" ou "Two Way Monologue". Je n’ai pas non plus été déçu par l’attitude de Sondre sur scène. Il dégage une énergie contagieuse qui m’a provoqué quelques suées. Enfin et surtout, il communique avec son public, s’amuse avec lui sans oublier aussi de plaisanter avec ses musiciens et plus particulièrement son batteur que je tiens responsable de ma surdité à la sortie du concert !

Après nous avoir offert deux rappels, un dédié à la BO de Dan Real Life ("My Hands Are Shaking" et "Modern Nature") et un autre avec une version psychédélique de "Dead Passengers", Sondre est reparti en coulisse et moi j'ai quitté la salle heureux d’avoir vu un de mes idoles et plus convaincu que jamais des qualités et du charme du norvégien.

Concert : St Augustine et Botibol au Krakatoa à Mérignac

2011-10-03T21:52:00.002+02:00

La chaleur aurait pu me dissuader de me rendre dans une salle de concert ce vendredi 30 septembre mais les fortes températures de l’été indien n’auront pas eu raison de moi. L’affiche était bien trop belle pour la manquer : le concert de fin de résidence de Botibol précédé de St Augustine.

En entrant dans la salle je n’ai pas regretté mon choix d’assister à l’événement. Premiers pas effectués et c’est une brise fraîche que je reçois en plein visage. Rien d’étonnant, c’est St Augustine qui monte sur scène et avec lui un courant d’air venu d’Auvergne. St Augustine fait partie du label Kütu Folk. Je vous laisse donc imaginer ma joie de pouvoir assister à une de ses prestations live. Et je n’ai pas été déçu du voyage. Embarquement pour un univers très personnel qui alterne entre éclat de joie et introspection religieuse. Ses compositions sont sensibles comme son timbre de voix. J’ai effectué une belle balade folk en pleine nature même si j’aurais aimé qu’elle dure « Encore » comme cette chanson que je n’ai pas eu la chance d’entendre dans ce set. A noter que pour l’occasion, François-Régis était accompagné à la guitare par une autre figure du label, Zak Laughed.

Juste le temps d’un petit casse croûte et c’est Botibol qui succède au clermontois. Après plusieurs semaines passées à travailler sur de nouvelles compositions, le jeune homme clôt sa résidence en terre bordelaise. Une récompense donc de pouvoir se présenter devant un public acquis mais toujours aussi exigent lorsqu’il est question d’entendre ses chansons. Et de ce coté là nous n’avons pas été déçu puisqu’il nous a livré son album avec beaucoup d’énergie tout comme son batteur qui a effectué un véritable passage à tabac de fûts. Le chant de Botibol est puissant, contrôlé et impose le respect, mon respect. J’avais été conquis après l’avoir vu dans un set acoustique, je suis charmé de l’avoir entendu avec de l’électricité. Ses mélodies folk portées par sa voix d’ange sont définitivement entêtante et enivrante. Je me réjouit à l’avance de le revoir dans quelques jours en première partie de Cascadeur.

Et parce qu'il y avait un après concert, j'ai pu discuter avec Zak Laughed et François-Régis de St Augustine, l'occasion de découvrir des artistes sincères et charmants. Un très bon moment d'échange. Merci à eux !

Merci à Mickaël pour les photos.

Un dimanche au grenier

2011-10-02T21:08:00.002+02:00

Un beau soleil, des copains, des enfants interchangeables, un gâteau pour les écureuils, un ligretto plein de gros mots et bien sûr un vide grenier ! Ou plutôt des vides greniers car aujourd'hui c'était journée marathon par équipe avec deux événements, deux lieux différents et de belles affaires !

Alors qu'il a sorti son sixième album il y a quelques jours, j'ai acquis le premier album de Julian Lennon. L'occasion de découvrir le digne héritier de son père dans la voix et dans le style, un disque de pop intemporel.

Et Flash Mc Queen n'a qu'à bien se tenir (clin d’œil à un fan !), voici la formule 1 duplo ! Premier essai réalisé dès ce soir et résultat concluant !

Et sinon saurez-vous retrouver Charlie ?

Disque : Joe Jackson - Look Sharp! (1979)

2011-10-01T14:01:00.001+02:00

La probabilité que je vous parle de ce disque sur mon blog était quasi nulle mais c’était sans compter sur un nouveau défi de mes copines procrasti-nades. Cela ne veut pas dire que ce disque n’est pas bon mais simplement qu’il est loin d’être une actualité et que ce n’est pas forcément ce que j’aime écouter. Les filles m’ont donc poussé à réfléchir et chercher dans mes archives pour remonter jusqu’en 1979 et sortir de ma discothèque le meilleur album de Joe Jackson. Oui vous lisez bien Joe et non Michael même si j’aurais bien vu cette paire de chaussures aux pieds du défunt « King of Pop » (je déteste ce surnom).

Joe Jackson est d’origine anglaise et il appartient à la nouvelle vague du rock britannique de la fin de ces années 70. Vous le connaissez au moins pour son tube "Steppin'Out" paru quelques années plus tard que l'album Look Sharp!. Je le rangerais au coté d’artistes comme The Police, The Jam ou The Clash mais en plus tendre. Ce premier album est le parfait exemple de ce mouvement qui se sert dans les autres genres musicaux avec en tête le reggae que l’on peut entendre sur "Sunday Papers" ou "Fools in Love". Cela donne des rythmes plutôt soutenus, une basse "so british", sèche comme dans le punk, du chorus sur les guitares et un chant à l’accent anglais très prononcé. Malheureusement Joe ne confirmera pas par la suite préférant se bruler les ailes dans le jazz. Plutôt regrettable à l'écoute de certains morceaux très inspirés comme l’extrait que je vous propose.

Extrait : Is She Really Going Out With Him ?

Concert : Agnès Obel au Théâtre Fémina à Bordeaux

2011-09-28T22:01:00.003+02:00

Vendredi dernier j'ai fait ma rentrée concert. C'était aussi ma première au Fémina à Bordeaux. Ambiance feutrée et sortie au théâtre. Cela change des salles rock'n'roll mais les conditions sont idéales pour écouter la musique d'Agnès Obel.

Une première partie a été programmée avant la chanteuse. Je ne savais pas à quoi m'attendre avant l'entrée sur scène de DANN. Je suis toujours un peu frileux sur les premières parties que je ne connais pas mais le belge s'est avéré une véritable révélation. Costume noir, cravate noire celui-ci semble tout droit sorti des bureaux tel un cadre dynamique en week-end. Seul avec une guitare, une loop station et un piano, DAAN m'a embarqué dans son univers de chansons à texte sur mélodies entêtantes façon rock belge (il a fait partie de Dead Man Ray et de l'environnement de Deus pour vous donner une idée). Quatre ou cinq chansons ont suffi à me convaincre d'aller plus loin et d'écouter son nouveau disque dont il annonce la sortie dans quinze jours. Ce que j'ai le plus apprécié c'est sa façon de communiquer avec le public alors que ce dernier n'a d'oreilles que pour Agnès Obel.

La danoise a fait son entrée sur scène sous les applaudissements. Elle est entrée de manière timide, sur la pointe des pieds. Petite et fragile physiquement, elle s'est tout de suite réfugiée derrière son piano. Sa violoncelliste l'a suivi et une chanson plus tard c'est son harpiste qui a rejoint les deux femmes sur scène. Son concert a commencé par un instrumental qui a parfaitement introduit son set. J'ai eu l'impression d'assister à un concert de musique de chambre, c'est dire si le lieu se prêtait parfaitement à l'ambiance musicale. Une prestation douce, lumineuse, retenue et classe même si j'ai trouvé des bémols à ses compositions comme l'omniprésence de la voix de sa violoncelliste et la version accélérée d'"Avenue". Mais cela n'enlève rien à la magie des compositions (toutes jouées ce soir là) de cette talentueuse songwriteuse, je n'ai juste pas été sous le charme comme à l'écoute de son disque.

Recette : Le Napolitain selon Maëlle

2011-09-26T21:44:00.000+02:00

Pour me remettre de mes émotions de l'achat du coffret Nevermind à voir ici, rien ne vaut une recette sucrée. Avant de vous parler de cette recette, je dois rendre à César ce qui appartient à César. En effet je dois cette recette à une blogueuse talentueuse, Maëlle, dont je vous conseille la lecture du blog (un lieu de poésie et de douceur). J'espère qu'elle ne m'en voudra pas de partager avec vous ce gâteau qui m'évoque un très bon souvenir.

Ce souvenir c'est celui des goûters passés chez mon meilleur copain Olivier, mon copain de toujours, vingt et un ans qu'on ne se quitte plus. Chez ses parents, c'était la caverne d'Ali Baba du sucre. Les Napolitains côtoyaient les Hello de Lu, les Snickers se frottaient au Petit Ecolier et le Coca Cola coulait à flot. Je pense que cette recette évoquera sûrement quelque chose à vous autres alors amusez vous bien à la mettre en pratique !

GÂTEAU A LA VANILLE

Ingrédients :

100 gr. de farine
80 gr. de maïzena
180 gr. de sucre
150 gr. de beurre
3 œufs
1 gousse de vanille Bourbon

Travaillez le beurre jusqu'à ce qu'il ait une consistance crémeuse.
Ajoutez le sucre et continuez de battre jusqu'à ce que le mélange devienne onctueux.
Ajoutez les jaunes d’œufs, mélangez, puis incorporez la farine et la maïzena.
Montez les blancs en neige ferme et incorporez les délicatement à la pâte.
Versez la pâte dans un moule rectangulaire (20cm x 30cm environ) tapissé d'un papier sulfurisé.
Faites cuire 35 minutes à 180°C (en surveillant bien entendu). Laissez refroidir avant de démouler.
Coupez le gâteau en deux horizontalement (respectez bien cette consigne contrairement à moi qui l'aie coupé à la verticale ! :-) )

GÂTEAU AU CHOCOLAT

Ingrédients :

25 gr. de cacao
2 œufs
60 gr. de farine
30 gr. de maïzena
125 gr. de sucre
125 gr. de beurre

Travaillez le beurre jusqu'à ce qu'il ait une consistance crémeuse.
Ajoutez le sucre et continuez de battre jusqu'à ce que le mélange devienne onctueux.
Ajoutez les jaunes d’œufs et mélangez.
Ajoutez le cacao, la farine et la maïzena et mélangez.
Montez les blancs en neige ferme et incorporez les.
Versez la préparation dans le même moule que précédemment (toujours sur un papier sulfurisé) et cuire 15 minutes à 190°C (en surveillant toujours).
Laissez refroidir et démouler.

GANACHE

Ingrédients :

200 gr. de chocolat
20 cl. de crème liquide

Faites chauffer la crème.
A ébullition, ajoutez le chocolat en petits morceaux et arrêtez le feu.
Laissez reposer 2 à 3 min puis mélangez pour bien homogénéiser.
Laissez refroidir avant utilisation.

GLACAGE

Ingrédients :

150 gr. de sucre glace
3 à 4 cuillères à soupe d'eau

Mélangez le sucre et l'eau de manière à avoir un mélange épais mais pas trop (n'hésitez pas à ajouter du sucre ou de l'eau suivant la texture. C'est un peu à l’œil j'avoue !)

MONTAGE FINAL

Placez un carré de gâteau vanille sur un plateau ou un plat qui ne soit pas creux au milieu.
Étalez la moitié de la ganache puis recouvrez avec le gâteau au chocolat.
Étalez le reste de ganache puis recouvrez du deuxième gâteau vanille.
Recouvrez de glaçage et saupoudrez de vermicelles en chocolat.
Placez au moins 30 minutes au réfrigérateur puis coupez les bords du gâteau pour égaliser. Coupez en deux dans la longueur pour faire deux Napolitains.

Merci Maëlle !